本书通过详细介绍色彩的基本理论、训练方法及基础应用，介绍了设计色彩的基本知识点，包括基础篇和创意篇两部分，采用图文结合的方式从理论到实践对设计色彩进行了阐述。

本书分为平面构成、色彩构成和平面构成与色彩构成的综合运用三章，内容包括：平面构成的基本形式、平面构成的设计应用、色彩构成的基本原理、色彩构成在设计中的表现等。

基本乐理是普通高等院校音乐专业必修理论课程之一。本课程系统讲授了有关音乐理论与实践的*基本知识，目的在于帮助学生获得理解音乐表现的基本语言、逻辑和方法，为学生进一步学习其他音乐理论课程和发展音乐技能奠定基础。通俗地讲，基本乐理是构建任何音乐知识系统不可或缺的根本，是培育其他音乐关联知识的土壤，是开启音乐之门的钥匙。

在教材内容的安排上，为避免与其他相关课程内容有较大重复，本书删减了如《乐理》中出现的“构成旋律的各种要素”、《声乐教学法》中出现的“歌曲的常见体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类”等重复知识部分。针对学生在主题素材的运用与选择方面把握不足，在记写歌谱、修改歌曲中容易出现的一些问题，教材相应增加了“创编歌曲”、“乐谱的书录格式与习作修改”两章内容。教材内容旨在重点阐述歌曲旋律写作的技术与方法，让学生从具体的实例分析中理解和掌握写作歌曲的方法。
在教材体例的安排上，为加强指导分析和写作的

本书分两个章节，共30首练习曲，章是单音练习，第二章是双音练习。它从第二条弦开始，依次为：每一条弦、每一个把位、每一个手指、每一组手指，再到双音，有顺序有规律地训练下去。而且它还注意到了每个学习小提琴者的弱势，对第3指和第4指进行特别训练。全书从易到难，可由教师根据学生的实际情况安排进程或选用练习。

本教材力求突出两个方面的特点：
　　（1）学科内容、体系的系统性。教材的总体结构分为十五章，除一般教材所包括的音乐课程与教学论，音乐教材与教学模式、方法等内容外，为了适应当前课程教学改革的需要，特别增加了微格教学训练、现代教育技术等方面的内容。
　　（2）教学操作上的适用性。教材根据使用学校的具体情况，为满足应用型、复合型人才培养的需要，充分考虑到教师的教学实际，列举了许多一线教师的教学案例。通过案例学习，使学生掌握教学操作的方法，通过强化微格教学训练，提高学生的学习能力。
　

本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲，下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便，根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议，本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲全部采用简谱。
合唱实践歌曲包括中国作品、外国作品、童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、经典合唱、通俗合唱、合唱新作、校园题材合唱等，共收录了10首童声合唱、6首女声合唱、5首男声合唱及13首混声合唱，总数为34首，按童声、女声、男声、混声顺序由简到繁排列。

为了更好地适应大学音乐教育阶段学生心理与生理上具有的成人化特点，经过反复研究和论证，本教材首次提出并实践了钢琴教学五五交织的逻辑体系。即以技术难度进阶评测的方式，把钢琴基础训练中的音阶、琶音、双音、和弦、八度等五种演奏技术，与练习曲、复调、奏鸣曲、中国乐曲、外国乐曲等五种主要的音乐体裁逐级交织，并按一定比例贯穿教学全程的始终，形成了教材自身的逻辑体系和特点。
本教材曲目内容在全面地兼顾了技术类别和音乐体裁的基础上，较大范围地涵盖了不同时期、不同风格的中外钢琴优秀作品，着重遴选

　　 《21世纪普通高等学校音乐学规划教材：钢琴（3）（第2版）》“21世纪普通高等学校音乐学规划教材”——一套适应地方本（专）科院校音乐学专业学生使用的教材将陆续出版。这既是当前普通高等学校音乐学教学改革与发展的需要，又体现了地方高等学校音乐教材建设的新方向。
　　 本套教材的编写以教育部2005年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》、2006年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》为指南，以教育部2001年颁布的

　本册详细介绍了几何体静物素描的各种技法，着重基础练习的讲解，在理解、表现、易失误等方面加以详细分析，并将重点、难点及易失误处一一列解，使初学者走出单纯技法训练的误区，以方便他们在学习、应试时少走弯路。《几何体静物素描》可作为相关专业学生学习、应试的参考用书。