《普通高等学校音乐学音乐教育专业系列教材·音乐技法综合分析教程：作曲技术理论综合课程》依照音乐历史中音乐风格发展的脉络进行技法归类，联系到风格与技法之间的密切关系。力求使学习者能够从音乐的谱面到听觉，去识别和记忆音乐作品中具有代表性的不同音乐风格和写作技法。《普通高等学校音乐学音乐教育专业系列教材·音乐技法综合分析教程：作曲技术理论综合课程》的写作特点是遵循技术理论相互之间互为依存的关系而设置的：单一节奏和旋律、双重线条（复调）、三声部以上的声部运动（和声）、音乐的结构规律、配器知识、近现代

为使学生在学完该教程的第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写了这一册书。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材。
本教材提供的量超过一般学生的需要，但编者对曲谱——无论是《拉·库卡拉查》，还是贝多芬的《七重奏》——都是精心改编的，以期有目的地发展钢琴弹奏和音乐的能力。

  《高等院校艺术设计专业教材·21世纪设计基础新主张：设计素描》为设计素描教材，不同于传统写实素描。内容旨在培养学生设计思维能力，培训学生对造型语言的应用能力。全书共分六章，内容包括：素描概论，透视原理，点、线、面，光线与形体，构图原理，人像写生。

本书介绍了数码设计艺术的特点和实战技术与艺术，包括：历史、概念、应用范畴、体系、特征、视觉原理、非视觉原理、创作和未来。

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，主要从构成的思维方法人手，着重阐述了三大构成的构成形式及美学法则。

本书为一年级小学生设计。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏。
本书中作者着重强调了旋律型、节奏型、和声型和指型。会识别音型的初学者都具有较好的视谱能力、背谱能力、演奏能力，而且掌握了指型的知识就能比一个个音符去找的孩子演奏的更好。
本书所有的普例都保持

　　《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

确定客观实在的研究对象，是一门科学得以建立的前提和基础，这本书的研究对象是舞蹈文化。“舞蹈”概念有广义与狭义之分。狭义的“舞蹈”指的是舞台艺术舞蹈；广义的“舞蹈”不仅包括舞台艺术舞蹈，也囊括存在于民众之中的旨在自娱、健身、祭祀及娱人的舞蹈。本书从广义的角度将人类的舞蹈现象称之为舞蹈文化。因此，这本书是以人类的各种舞蹈行为为研究对象，重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论，涉及种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等，进而对这些理论作概括性的论述。在此意义上，我们将这本书称为《舞蹈文化概论》。

   《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙事的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较强甚至比较深奥，但《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入，在《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》附录里列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。
    如果可以的话，观摩一下书中列出的片例

　　作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论“四大件”中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视，探其究竟，教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺，这一点许多同仁们是有所共识的，但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题