《21世纪高等院校音乐专业教材·音乐传播学导论：音乐与传播的互文性建构》具体包括了：信息与信息概念集群、音乐传播学的研究对象与学科关系、传播模式理论、电磁技术的发展、数字音乐技术等内容。

《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：素描》通过认知素描、结构素描、观念素描等课题的介入，通过课程概述、总论、素描基础训练等部分，使素描基础训练由单一的模仿写实性向多元的表现性、描象发展。《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：素描》在内容上注重更新、开阔学生的视野，在线条、明暗、形体、空间的探求中充分激发学生的灵感和创作潜能，为日后独特的设计表述语言的形成打下良好基础。

本书通过认知素描、结构素描、观念素描等课题的介入，通过课程概述、总论、素描基础训练等部分，使素描基础训练由单一的模仿写实性向多元的表现性、描象发展。《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：素描》在内容上注重更新、开阔学生的视野，在线条、明暗、形体、空间的探求中充分激发学生的灵感和创作潜能，为日后独特的设计表述语言的形成打下良好基础。

《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：色彩表达》以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分，从教学研究的角度进行分析探讨。

本教材的主要内容分为三个部分，美术研究的学科性质与范畴、美术研究的学术阅读与思维、美术研究的学术论文与写作，各部分之间具有密切的有机联系，注重在学科知识、文献阅读、思维方式、研究表现等方面建立完整的课程体系。同时本教材注重课堂教学的可操作性，将讲授与阅读、问题与讨论、研究与写作相互结合，培养学生的美术学科知识、美术问题思维、美术文献阅读、美术论文写作等理论素质与实践能力。本教材以高等专业美术院校、师范大学美术学院、综合大学美术学院、理工大学美术学院，以及各种职业技术学院美术学院中的美术与设计专业

本教材的主要内容分为三个部分，美术研究的学科性质与范畴、美术研究的学术阅读与思维、美术研究的学术论文与写作，各部分之间具有密切的有机联系，注重在学科知识、文献阅读、思维方式、研究表现等方面建立完整的课程体系。同时本教材注重课堂教学的可操作性，将讲授与阅读、问题与讨论、研究与写作相互结合，培养学生的美术学科知识、美术问题思维、美术文献阅读、美术论文写作等理论素质与实践能力。本教材以高等专业美术院校、师范大学美术学院、综合大学美术学院、理工大学美术学院，以及各种职业技术学院美术学院中的美术与设计专业

1989年由原国家教委组织全国高校教师编写了第一套13本统编“文献检索”课教材，随着计算机网的迅猛发展，文献信息检索已由过去的手工检索向计算机检索、网络检索方向发展，根据教学的需要，由活跃在教学第一线有多年实践和教学经验的专家分专业编写了一套现代文献信息检索教材。 本书突出理工类学科特色，学科针对性强。在内容的组织和比例分配上，计算机检索、国际联机检索、网络检索及相关知识要占到2/3以上。增加与文献信息检索有关的虚拟参考咨询、文献传递以及知识产权等知识。注重理论与实践的结合，以提高学生的实际文献

本书是教育部体育卫生与艺术教育司组编的《中国美术史及作品鉴赏》的修订版。第二版更加关注艺术发展的现实，加大了对新观念、新研究成果的吸收，并在章节体例上进行了较大的调整，具有较强的时代感。 主要从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面，阐述了自原始社会至新中国初期不同历史阶段美术发展的基本脉络，介绍了各个时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品和美术理论。注重语言的简明扼要，又不失材料的翔实可靠。特别是对现代美术的介绍，充分体现了现代美术研究的新思路、新理念。 本书适于普通高等学校美术

本书是教育部体育卫生与艺术教育司组编的《外国美术史及作品鉴赏》的修订版。作者根据近年研究与教学的新成果和需求，在第一版基础上进行了适当调整，从而使全书更加谨严适用。 主要介绍了外国美术在原始、上古、中古、近代、现代各个历史时期的发展概貌，同时对不同历史时期主要艺术流派的产生、特征、作家及作品进行生动阐述，并在阐释过程中重点分析、精彩点评，融史料性和鉴赏性于一体。 本书适于普通高等学校美术专业使用，也可供通识课、公共艺术课使用。

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，是《书法教程》的修订版本，原版《书法教程》自1994年出版以来，深受社会好评。本次修订在原有教材基础上进一步调整、完善，增补史料及图片，增强教材的示范性、可读性与时代性，强调书法文化与中国传统文化的天然密切联系，是当代大学生继承和弘扬中华民族文化，提高素质的范本。 本书将原版的两编调整为上中下三编，上编为书学的基本理论，为学生打下良好的理论基础；中编为书法与中国文化，提供了对篆、隶、草各体学习、欣赏的初步知识以及书史、书论、美学、创作、教学等内容，帮助