《诸子论音乐：中国音乐美学名著导读》立足于中国典籍中关于音乐审美言论的脉络疏通和线索贯穿，希望为音乐学习者、研究者提供一种“全貌全景”的资料背景，这种意图和努力是难能可贵的。出于谨慎，刘蓝先生将书取名为《诸子论音乐——中国音乐美学名著导读》，为的是方便依据“教程”目的而进行的材料取舍，避免了以“史”为观察对象的“挂一漏万”之虞。
本教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融会了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写。梳理

　　美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按高音乐艺术标准编辑的版本。
　　“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。
　　本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的必备工具书，是音乐专业

　　《声乐》内容包括声乐基本理论、声乐技能与训练、声乐知识与修养、声乐教学曲库四个部分。其中，前三部分分为十二个单元。
　　《声乐》主要适读于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育（音乐方向）的小学教育、学前教育工作者，以及高职、高专音乐专业的学生。

本书共分4章，包括色彩学理论、色彩与汽车、调色基础、人工微调等内容。

全书共五章，主要内容有：通俗唱法基础理论知识、通俗唱法中的基本技能、通俗歌曲歌唱中特殊的声音技巧、综合表演的训练、各类通俗歌曲实例指导。

本书内容包括速写概述，人物线描速写基础知识，人物线描速写的训练方法，人物线描速写技法，以及世界大量速写作品赏析等。

　　专门探讨对动画的创作至关重要的前期创意问题。
　　本书内容包括：动画概述、策划、编剧和导演等，对于动画基础理论、策划思路、剧本写作、分镜创作等动画前期创作的主要业务问题和基本技法都做了较为详尽的介绍，是国内第一部较为全面、系统地讲述动画语言、技法与相关理论的教材。
　　本书可作为动画专业学生和动画爱好者了解、学习动画的入门教材。

     本书系统阐述了广告视觉传播和设计应用的基本原理，广告视觉设计历史沿革、视觉传播的认知心理和美学原理；分析介绍了广告视觉传播的视觉流程、构成要素的特点和规律；以及广告画面的编排与构成方法，广告的创意与视觉表现，电脑广告和网络广告的视觉设计，平面媒体广告的视觉设计规律和方法

　　《中国电影史》把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。
　　《中国电影史》史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究*为完整和规范的一本教材。
　　《中国电影史》内容充实，观点明确，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。

指挥的形成与任务、合唱的声音、合唱指挥必备的歌唱知识、排练艺术、指挥的点与线等。