设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。
随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心理学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，基础理论与案例分析相结合，代表了国内本研究领域

      编写高质量的教材，一直是教育管理部门，学校和教师十分重视和关注的问题。20世纪80年代初，教育部曾委托人民音乐出版社和上海音乐出版社，分别组织编写和出版了一套高等师范院校音乐专业教材，其中有《钢琴基础教程》《声乐曲选集》等。

本书内容分为上、下两编。上编中国古代音乐部分包括远古夏商、周秦、两汉三国、两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清七个历史时期；下编中国近代音乐部分包括中国近代音乐的发端、五四新文化运动影响下的新音乐建设、革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展三章内容。每章均设有复习思考题。本书以文献、音乐文物图像、乐谱等方面的资料为据写成，在编写中更注意到1980年以来中国音乐史研究新成果的应用。在乐器史方面运用直观的乐器实物图片来丰富文字说明。在下编中国近代音乐中，加强了对中国传统音乐在近代演变主要史实的阐述，并

      编写高质量的教材，一直是教育管理部门，学校和教师十分重视和关注的问题。20世纪80年代初，教育部曾委托人民音乐出版社和上海音乐出版社，分别组织编写和出版了一套高等师范院校音乐专业教材，其中有《钢琴基础教程》《声乐曲选集》等。

本书内容分为上、下两编。上编中国古代音乐部分包括远古夏商、周秦、两汉三国、两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清七个历史时期；下编中国近代音乐部分包括中国近代音乐的发端、五四新文化运动影响下的新音乐建设、革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展三章内容。每章均设有复习思考题。本书以文献、音乐文物图像、乐谱等方面的资料为据写成，在编写中更注意到1980年以来中国音乐史研究新成果的应用。在乐器史方面运用直观的乐器实物图片来丰富文字说明。在下编中国近代音乐中，加强了对中国传统音乐在近代演变主要史实的阐述，并

设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本教材提供了理论基础、视点和方法。本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论，图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。

　　《中国电影史》把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。
　　《中国电影史》史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究*为完整和规范的一本教材。
　　《中国电影史》内容充实，观点明确，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。

《钢琴（1）》吸引了国内外现代钢琴教学的先进理念，根据成人学习钢琴的特点，初学阶段从全方位认识钢琴键盘及五线谱开始，通过键盘的综合移调练习，对调式、调性全面认识，尽可能在较短时间内提高学生演奏技巧及熟练运用键盘的能力。
《钢琴（1）》中增加了键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容，并重视课程之间的相互渗透，将乐理、和声的基础知识与钢琴课教学有机结合，在键盘和声的练习中加强移调训练，安排编配作业，为训练学生编配和弹奏歌曲伴奏的能力打下基础。
《钢琴（1）》教学曲目涵盖不

《视唱练耳教学论》以心理学、社会学、哲学为视唱练耳学科研究的理论基础，对视唱练耳的学科性质、研究对象及研究范畴进行界定和研究，对当代视唱练耳教育教学理念和方法进行系统的梳理，使其在视唱练耳教学设计过程中起理念性的指导作用，为视唱练耳专业教师及中小学音乐教师进行音乐基础课教学研究，以及音乐基础课教学策略的设计提供全方位、立体的思路。

本教材以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，根据美术新课程对教师素质的要求而编写的。教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。其特点：一是服从新课程，体现理论与实践相结合的原则；二是在系统介绍美术教学理论体系的前提下，注意实用性和操作性。本教材既可作为美术学专业（师范）本、专学生的教材，也可用作中小学美术教师的在职培训。