本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。
　　该书自2000年一次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。
　　此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。

本书分为上下册，上册的主要内容是从最浅显、简单的节奏开始，进行节奏的基础训练。下册的主要内容是在上册基本节奏的基础上进行的节奏训练。

　　美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按高音乐艺术标准编辑的版本。
　　“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。
　　本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的必备工具书，是音乐专业

　　《声乐》内容包括声乐基本理论、声乐技能与训练、声乐知识与修养、声乐教学曲库四个部分。其中，前三部分分为十二个单元。
　　《声乐》主要适读于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育（音乐方向）的小学教育、学前教育工作者，以及高职、高专音乐专业的学生。

      《诸子论音乐：中国音乐美学名著导读》立足于中国典籍中关于音乐审美言论的脉络疏通和线索贯穿，希望为音乐学习者、研究者提供一种“全貌全景”的资料背景，这种意图和努力是难能可贵的。出于谨慎，刘蓝先生将书取名为《诸子论音乐——中国音乐美学名著导读》，为的是方便依据“教程”目的而进行的材料取舍，避免了以“史”为观察对象的“挂一漏万”之虞。
本教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融会了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写。梳理

本书共分4章，包括色彩学理论、色彩与汽车、调色基础、人工微调等内容。

全书共五章，主要内容有：通俗唱法基础理论知识、通俗唱法中的基本技能、通俗歌曲歌唱中特殊的声音技巧、综合表演的训练、各类通俗歌曲实例指导。

本书内容包括速写概述，人物线描速写基础知识，人物线描速写的训练方法，人物线描速写技法，以及世界大量速写作品赏析等。

　　专门探讨对动画的创作至关重要的前期创意问题。
　　本书内容包括：动画概述、策划、编剧和导演等，对于动画基础理论、策划思路、剧本写作、分镜创作等动画前期创作的主要业务问题和基本技法都做了较为详尽的介绍，是国内第一部较为全面、系统地讲述动画语言、技法与相关理论的教材。
　　本书可作为动画专业学生和动画爱好者了解、学习动画的入门教材。

     本书系统阐述了广告视觉传播和设计应用的基本原理，广告视觉设计历史沿革、视觉传播的认知心理和美学原理；分析介绍了广告视觉传播的视觉流程、构成要素的特点和规律；以及广告画面的编排与构成方法，广告的创意与视觉表现，电脑广告和网络广告的视觉设计，平面媒体广告的视觉设计规律和方法