《舞蹈与健美操》分上，下两篇共4章，从理论和实践两方面分别介绍了舞蹈与健美操的基本理论和基础练习的内容、方法。介绍力求精练、系统、科学；实践内容追求短小。丰富、可选择与组合，尤其注重介绍舞蹈和健美操的创编理论，以及系列创编实践活动。本教材具有理论与实践相结合，传授知识与培养能力为一体的鲜明特点。 本教材内容丰富，具有较大的选择余地，因而也适用于高等学校本、专科，中等职业学校及成人教育学院的体育教学课，井可作为课外体育锻炼的参考用书。

　　中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需

《油画》系教育部师范司组织编写的中学教师进修高等师范本科(专科起点)美术学专业必修课教材,共分6章,分别介绍西方传统油画技法发展、油画工具与材料、油画的色彩、油画表现语言训练、油画创作和油画写生教学示范等。《油画》特点有三:①理论与具体操作相结合,使读者的技能学习有章可循;②基本包含了目前我国各类美术本科学生在学习油画时所必须接触到的所有科目和训练内容;③以较大篇幅介绍了西方现当代艺术原理和油画技法。《油画》内容深入浅出,配有大量示范及欣赏作品。除“专升本”学员外,可供高等师范本科、专科及广大美

　　 《中国高等师范院校理论作曲学会推荐用书：和声通用教程（第2卷）》卷、章、节的内容力求精练，博采众长，一般都含有基本教材与补充教材双重构成的因素，同时，蕴有教法的内涵。执教者可根据本地区、本单位学生的实际水准相应灵活地进行处置，或选讲、略讲，或突出重点、难点。课堂练习与习题部分，亦应因地制宜、因材施教，或泛选、精选或侧重于写作，或侧重于分析。唯在第一卷第十五章之前，写作与分析适宜兼顾并重；尔后，前者的要求和比重可以逐渐减弱；后者的要求和比重则可逐渐增强。

　　《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》是“中国艺术教育大系”丛书之一。《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》分上下两篇共八章，内容涉及民间音乐，宗教、祭祀音乐。《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》以辩证唯物主义与历史唯物主义为方法论的指导思想，强调理论与实践相结合的原则。《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》为音乐院校专业基础课的理论教材，其内容经过适当选择与调整，同时也适用于普通大学音乐必修课及师范院校的教学。

　巴赫，德国作曲家、管风琴家。他最擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。

本书包括：音乐课程概论、中外音乐教育回顾与展望、音乐教育心理、外国音乐教育体系简介、音乐课程教学设计、音乐教育的职业素养等11章，分章节论述了音乐教师应知应会的理论、知识与技能，强调音乐教师应具备的音乐教育理论与教育技术理论。

　　《工艺美术设计》系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材，共分15章，分别介绍图案设计基础、字体设计、三大构成（平面、色彩、立体）、标志设计、CI设计、电脑美术设计、装饰画、书籍设计、包装设计、广告招贴画设计、服装设计、工业产品设计和室内环境设计等。《工艺美术设计》从设计教学的基础规范出发，总结现代设计教学思想，结合当今国内外有关最新资料，系统地阐述了工艺美术设计的各门专业知识。体例得当，文字简明易懂，讲述深入浅出，配有900多幅图片，可操作性、实用性较强。
　　《工艺美术设计

　　《工艺美术设计》系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材，共分15章，分别介绍图案设计基础、字体设计、三大构成（平面、色彩、立体）、标志设计、CI设计、电脑美术设计、装饰画、书籍设计、包装设计、广告招贴画设计、服装设计、工业产品设计和室内环境设计等。《工艺美术设计》从设计教学的基础规范出发，总结现代设计教学思想，结合当今国内外有关最新资料，系统地阐述了工艺美术设计的各门专业知识。体例得当，文字简明易懂，讲述深入浅出，配有900多幅图片，可操作性、实用性较强。
　　《工艺美术设计

《21世纪高等师范院校学科教学论教材:美术教学论》是在中国教育大变革过程中组织编写的高等师范院校本科教材，一方面体现基础教育课程改革的理念和要求，另一方面体现高等师范教育自身发展的特色和与时俱进的最新成果，包括现代教育理论成果和近年来成功的教学实践成果。