本书以音乐审美为主线，以古今中外优秀音乐作品为基础，介绍了音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉民族和各少数民族的音乐、世界民族音乐等。全书在时代流变和文化脉络中介绍音乐，可以使学生充分体会音乐审美的时代性、民族性、地域性特征，提高音乐鉴赏能力，培养高尚的审美情趣。书后还附有与鉴赏曲目配套的音响、音像光盘，以方便教学。
　　 本书主要适用于普通高等学校公共艺术教育和审美教育，也可供音乐专业师生和社会人士参考。

本书系高校本科音乐学专业系列教材之一，以1949年中华人民共和国的建立为起始，记述了1949-2000年的中国现代音乐文化发展历程。在各个历史阶段，主要介绍了音乐事业的发展、传统音乐的发展和改革、代表性的音乐体裁和形式、代表性的作曲家及其代表性创作。 本书史料丰富、结构清晰、图文并茂并配有代表性曲目的音响光盘，教学适用性强。可作为普通高校音乐专业本、专科及同等学历和广大音乐爱好者使用。

《艺术美学》是普通高等教育“十五”国家级重点教材。作者从新的角度，以新的体系来建构艺术美学。全书共分八章，对艺术美学的基本属性、艺术的基本结构、艺术风格及其审美形态、艺术的基本类型及其特征、艺术审美体验、艺术的价值结构作了深入而全面的阐释。《艺术美学》与同类教材最大的不同体现在两个方面：一是关注当代艺术动态的发展，增加了新媒体艺术（实验视频影像艺术）等方面的内容，并且也加重了中国本土艺术方面的内容，比如书法、戏曲以及杂艺等；二是在艺术的风格与形态中，将素朴与感伤、幽默与讽刺、隐喻与象征等范畴纳入

《中等职业学校素质教育丛书：硬笔书法》是中等职业学校素质教育丛书之一。内容包括：概述、硬笔书写工具与书写要求、硬笔书法的楷书练习、行书练习，以及硬笔书法应用等。《中等职业学校素质教育丛书：硬笔书法》切合职业学校教学，突出硬笔技能训练，培养审美观念。
《中等职业学校素质教育丛书：硬笔书法》可作为中等职业学校各专业素质教育教材，也可作为职业学校书法课程教材，以及书法爱好者培训教材。

《中等职业学校素质教育丛书：硬笔书法》是中等职业学校素质教育丛书之一。内容包括：概述、硬笔书写工具与书写要求、硬笔书法的楷书练习、行书练习，以及硬笔书法应用等。《中等职业学校素质教育丛书：硬笔书法》切合职业学校教学，突出硬笔技能训练，培养审美观念。
《中等职业学校素质教育丛书：硬笔书法》可作为中等职业学校各专业素质教育教材，也可作为职业学校书法课程教材，以及书法爱好者培训教材。

本书从影视后期特效制作者的视角，在影视语言、传播学、心理学和美学多层面研究影视后期特效理论，并结合目前影视作品中的案例进行分析。第一章主要研究影视后期特效的基本概念，第二章重点分析视觉的形成，第三章和第四章分别探讨影视作品中的空间和时间维度，第五章、第六章和第八章分别研究影视画面中色彩、光影和声音的特点与作用，第七章具体分析影视后期特效中的蒙太奇思维，第九章利用影视后期特效中字幕的设计制作对全书作了总结。
　　本书可供从事影视工作尤其是影视后期特效制作的相关人员阅读参考。

　　 本书以音乐审美为主线，以古今中外优秀音乐作品为基础，介绍了音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉民族和各少数民族的音乐、世界民族音乐等。全书在时代流变和文化脉络中介绍音乐，可以使学生充分体会音乐审美的时代性、民族性、地域性特征，提高音乐鉴赏能力，培养高尚的审美情趣。书后还附有与鉴赏曲目配套的音响、音像光盘，以方便教学。
　　 本书主要适用于普通高等学校公共艺术教育和审美教育，也可供音乐专业师生和社会人士参考。

对于一个未来的音乐教师来说，一本好的教材，就应该像一本好的“导游”手册和地图，它应积极而且正确地引导学生如何去探索成为一名优秀音乐教师的成功之路，这本手册应该既勾画好一个音乐教师职业的魅力、胜景，又指出当一名职业音乐教师的艰辛，既鼓励他（她）为之而奋斗，又教组他（她）如何去奋斗的方法。 应该说，这本教材在它初创的时候就已经有这么一点意思了，然而，《音乐教育与教学法》一书，自1991年第一版发行无可比拟的。国此，无论该教材在初创时期有多少火花，从今天的眼光来看，都已经不能满足当下的需要了。

　　《音乐欣赏教程（上册）：中国部分》原是北京舞蹈学院所开的一门课程，早在1989年时，根据课程需要首次设置此课，名为“中国音乐”，内容讲的是中国音乐史。作者在十多年的教学过程中，根据学生的音乐基础实际状况和专业学习的需要，一直在不断地调整，成为现在这些教学内容。《音乐欣赏教程（上册）：中国部分》结合学生非音乐专业又从事艺术学习的需要，本着深入浅出的理念，从而达到既有高度的专业水平，又通俗易解，同时注重教材编写的科学性、知识性、实用性。同时加入了英文目录，让音乐变得无国界。

本书第一版为普通高等教育“九五”国家级重点教材，获国家级优秀教学成果二等奖。第二版为“十五”国家级重点教材。 根据学科及专业发展提出的新要求，本书强调从审美文化角度出发，阐述美术的艺术语言与分类、内容与形式、风格与流派、并就绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术、民间美术等形式，分析艺术特点与社会作用。 本书理论阐释简洁清晰，作品素材典型鲜活，文化视野开阔，对于学习、理解、鉴赏美术，提高人的艺术素养大有裨益。 本书可作为普通高校公共艺术教育的教