本书第一版为普通高等教育“九五”国家级重点教材，获国家级优秀教学成果二等奖。第二版为“十五”国家级重点教材。 根据学科及专业发展提出的新要求，本书强调从审美文化角度出发，阐述美术的艺术语言与分类、内容与形式、风格与流派、并就绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术、民间美术等形式，分析艺术特点与社会作用。 本书理论阐释简洁清晰，作品素材典型鲜活，文化视野开阔，对于学习、理解、鉴赏美术，提高人的艺术素养大有裨益。 本书可作为普通高校公共艺术教育的教

《文字设计》编写过程中主要参考了《商业设计入门》、《美术设计师手册》、《美术字技法讲活》、《数值文字特效》等书籍。书中图片除引自上述书籍外，还有《广告美术字体设计大典》、《中国’96设计年鉴》、《ARTIEILE》、《精致手绘POP》以及一些美术字小册子和有关的其他杂志和资料，恕不一一列举出处。其中部分作品是作者授刘期间西南师范大学和三峡联大的学生作业。

本书分为三个部分：一是沿革篇，对书学史进行概括性的介绍；二是实践篇，主要讲述学书技巧和各种书体；三是赏析篇，一方面在前代重点书法名迹抽取一部分精品进行分析与品评，另一方面还优选了历代书论中的名言名论进行提示性阅读。本书适用于各院校美术专业学生、函授生、自考生及普通美术爱好者。

本书对色彩学习规则、方法进行了大量基础性说明。第一章是对色彩知识的讲解，以便于大家对第二章中色彩规律和原理的掌握。第三章对色彩课程教学的归纳和演示。第四章对水粉、水彩、油画这三个色彩应用广泛的画种进行了较详尽的介绍。

《艺术美学》是普通高等教育“十五”国家级重点教材。作者从新的角度，以新的体系来建构艺术美学。全书共分八章，对艺术美学的基本属性、艺术的基本结构、艺术风格及其审美形态、艺术的基本类型及其特征、艺术审美体验、艺术的价值结构作了深入而全面的阐释。《艺术美学》与同类教材最大的不同体现在两个方面：一是关注当代艺术动态的发展，增加了新媒体艺术（实验视频影像艺术）等方面的内容，并且也加重了中国本土艺术方面的内容，比如书法、戏曲以及杂艺等；二是在艺术的风格与形态中，将素朴与感伤、幽默与讽刺、隐喻与象征等范畴纳入

本书是普通高等教育“十五”国家级重点教材。作者从新的角度，以新的体系来建构艺术美学。全书共分八章，对艺术美学的基本属性、艺术的基本结构、艺术风格及其审美形态、艺术的基本类型及其特征、艺术审美体验、艺术的价值结构作了深入而全面的阐释。 本书与同类教材最大的不同体现在两个方面：一是关注当代艺术动态的发展，增加了新媒体艺术（实验视频影像艺术）等方面的内容，并且也加重了中国本土艺术方面的内容，比如书法、戏曲以及杂艺等；二是在艺术的风格与形态中，将素朴与感伤、幽默与讽刺、隐喻与象征等范畴纳入，使教材内容更

本书系高校本科音乐学专业系列教材之一，以1949年中华人民共和国的建立为起始，记述了1949-2000年的中国现代音乐文化发展历程。在各个历史阶段，主要介绍了音乐事业的发展、传统音乐的发展和改革、代表性的音乐体裁和形式、代表性的作曲家及其代表性创作。 本书史料丰富、结构清晰、图文并茂并配有代表性曲目的音响光盘，教学适用性强。可作为普通高校音乐专业本、专科及同等学历和广大音乐爱好者使用。

对于一个未来的音乐教师来说，一本好的教材，就应该像一本好的“导游”手册和地图，它应积极而且正确地引导学生如何去探索成为一名优秀音乐教师的成功之路，这本手册应该既勾画好一个音乐教师职业的魅力、胜景，又指出当一名职业音乐教师的艰辛，既鼓励他（她）为之而奋斗，又教组他（她）如何去奋斗的方法。 应该说，这本教材在它初创的时候就已经有这么一点意思了，然而，《音乐教育与教学法》一书，自1991年第一版发行无可比拟的。国此，无论该教材在初创时期有多少火花，从今天的眼光来看，都已经不能满足当下的需要了。

　　在《演员创作素质训练》里，讲述了有关戏剧、影视表演艺术的特性，以及对演员创作素质的要求与训练方法。它是表演艺术的基础知识、是表演教学的授课教材、也是表演教学基础训练最实用的工具书。
　　这本《演员创作素质训练》里，它只是把创作素质训练教学中所讲述的基本理论与训练内容做了些许梳理和归纳。其中第一、第二部分是从表演艺术对一个演员的要求和演员创作特殊性的阐述中，说明创作素质的重要性以及演员应具备哪些基本的创作素质。第三部分则是创作素质的具体训练方法和课程内容。其中例举的百余个

本书介绍了观察法、调查法、实验法、行动研究法、经验总结法、文献法、比较法等常用的七种音乐教育科学研究方法，并介绍了音乐教育论文写作和人文社会科学研究项目的申报与实施的方法。