声乐是一门复杂的艺术，人类的音质、音色、音量生来各异，科学的方法把声音的类别分得很严格很细致，在同一声部里还有抒情、戏剧等的划分，因而需有大量各种不同风格、不同类型的声乐教材，以适应教学与演唱的选用。
　　《中国声乐作品选/高等艺术、师范院校补充教材》选用较多的是1984年以后创作的优秀作品，有的是全国艺术歌曲创作比赛获奖作品；还有部分“五四”以来的优秀歌曲、少量歌剧选曲及经过改编的民间歌曲。这此歌曲都具有相当高的思想性与艺术性。《外国声乐作品选》编选了十七世纪至二十世纪从亨德

　　《高等艺术、师范院校补充教材：外国声乐作品选（附钢琴伴奏谱）》适用于高等艺术院校及师范院校声乐教学的补充教材，教师可从学生实际出发，遵照循序渐进的教学原则来选用，也可作为歌唱演员、声乐爱好者的演唱曲目。
　　声乐是一门复杂的艺术，人类的音质、音色、音量生来各异，科学的方法把声音的类别分得很严格很细致，在同一声部里还有抒情、戏剧等的划分，因而需有大量各种不同风格、不同类型的声乐教材，以适应教学与演唱的选用。这两本教材收集了120首中外优秀艺术歌曲。《中国声乐作品选》选用较多的是1

《大学综合性音乐教材》的特点是以音乐理论基础知识为主线，综合视唱训练（包括五线谱与简谱）、指挥，作曲、和声、欣赏等内容，尽可能使之有机结合、互相渗透，加强知识性、思想性、趣味性、技能性的一致。这样的设想和编纂方针，对目前部分高校音乐教学的需要是有其实际运用价值的。当然，由于综合面较广，难免会出现内容庞杂，篇幅较多，好在《大学综合性音乐教材》内容的各方面都有其相对的独立性和系统性，各校可以根据自己的需要加以取舍和删节，并不影响教学的连贯性和系统性，既可作一学期课程用书，也可作一年甚至更长教学时期的

　　《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位著名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人中大都是具有实践经验的世界莎剧演出大师，他们的经验之谈对我

　　为更好地地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1

本书共分为七章。内容包括复调音乐概论，二声部对比复调，二声部民族风格的对比复调，模仿与复对位，三声部对位与复调，中国的民间去声复调，复调音乐的曲式结构概述。

　　《键盘与和声系列教程：钢琴演奏基础训练》用了20节课的时间，分专题概括地讲授了有关钢琴演奏的一些基础知识，其中包括钢琴的弹奏方法、识五线谱的方法、技术培训、节奏训练、变调训练、移调训练等课题。
　　《键盘与和声系列教程：钢琴演奏基础训练》内容分三个部分：（1）技术训练；（2）乐曲讲解；（3）欣赏曲。每课的重点根据技术课题而定。因为授课对象的钢琴演奏水平不统一，无法一一因材施教。因此，每一课题所选的教材都有一定的幅度，这样，各种程度的学员都可以有的放矢。另外，因为课程时间和学员的程度以及

古代和中世纪的西方音乐，文艺复兴以后的100年。从启蒙运动到贝多芬，19世纪前期及中期的欧洲音乐，19世纪末、20世纪初的欧洲音乐，20世纪音乐概观。

本书由四个专题组成：其中《中国古典舞教学大纲》适合青年舞蹈演员和舞蹈爱好者以及需要进行形体训练的其他演员使用。
《解剖学知识在舞蹈基训中的应用》一文是从人体生理学和运动医学的角度对中国古典舞基训主要内容进行了扼要的分析；此外还以增加舞蹈素质为目的，提出了在训练时应遵循的科学方法，这些方面的问题正是我国目前舞蹈训练中亟待加强的环节。
《舞蹈素质训练》为演员——特别是为初学舞蹈的学员提供了有关增强人体素质的训练方法。每个舞蹈演员的身体能否具备良好的身体素质条件，对他（她）

为更好地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1991年国家教委师范司对1983年由原教育部制定的中学教师进修高等师范专科各专业的教学计划和教学大纲进行了修订。今后中学教师学历培训全部执行新的教学计划和教学大纲。本教材正在按新的教学大纲要求进行修订，由于时间紧迫，在修订后的教材未出版前，仍用原教材进行教学。 按新的教学大纲，本书是声乐课教材。使用时，可根据新大纲规定的教学参考曲目，选择或调整曲目。