本书严格按照教育部关于“加强国民素质教育”的要求，结合篆刻艺术发展及特点，系统介绍篆刻艺术发展历史、篆刻文字、篆刻基础技法、印章的款式及其拓法、篆刻的章法、篆刻的临摹与创作等知识技能，并通过篆刻的艺术背景知识、作品追踪与赏析，注重挖掘内涵、传承精髓、培养学生的艺术素养，提高鉴赏审美能力。
本书具有内容丰富、案例生动、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点，因而本书既可作为普通高等院校、高职高专院校大学生艺术设计和素质教育的教材，也可作为社区居民普及素质教育寓教于乐、快乐课堂的培训教材，并可

　　《表演艺术概论》主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。
　　《表演艺术概论》本着简约原则、少重复原则、多创新原则、生命学原则，概括叙述了表演创作中的要素、原理和规律，既可作为高校戏剧影视表演专业的教材，也可作为广大演员以及戏剧影视爱好者的参考用书。

本书的主要内容包括: 视听语言的思维模式、蒙太奇思维与运用、光影与色彩造型、影视时空造型、影视视角运用、影视节奏控制等。本书适合于大学课堂的线上线下混合的教学模式和翻转课堂教学模式, 从视听语言符号系统出发, 立足镜头造型与声音造型, 综合叙事学、符号学、传播学、语言学等学科, 运用基于视听感官经验的“六度思维方式”(即: 采样准备、观察、分析、叙事、表达、反馈六个思维过程) 建立理论知识体系, 围绕影视创作的具体问题展开编写。成果的内容体系包括: 纸质教材、经典视频案例资源、自主创作

平面构成不仅是一门美术学科的理论知识，更是一门技术性很强的学科。《平面构成》开拓性地介绍了设计者的艺术思维、革新设计者的艺术观念以及新的平面艺术形式，为提高艺术修养和艺术水平创造了崭新的契机，为读者揭示了新平面构成的奥秘。
《平面构成》适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业设计等行业的从业人员基础知识学习也具有一定的指导意义。

本书为李名强精注版奏鸣曲集, 由克莱门蒂小奏鸣曲、库劳三套小奏鸣曲合编二来。选用国际权威乐谱为底本, 李名强先生为每首作品添加了大量指法、运音法记号, 并对作品进行了逐个音符的校订。计划在乐谱清样后由李先生择选钢琴家为全套作品录制演奏示范, 同时由李先生本人录制教学大师课。李名强, 钢琴演奏家。1956年入上海音乐学院任管弦系艺术指导, 后转入钢琴系任教。曾先后获“布拉格之春”第三届斯美塔那国际钢琴比赛第三名, 第一届乔治·艾涅斯库国际钢琴比赛第一名、第六届肖邦国际钢琴比赛第四名。