本书以图文形式，介绍电影的综合艺术属性、影像、声音等理论知识，描述世界电影总体概貌，并进行电影欣赏与影评。

本书分门别类，顺序渐进；循例求真，深入浅出；既适合专业教学，也不摒弃业余爱好；主要是有章有法，亦步亦趋，将影视艺术专业必备的学识和经验包容并蓄，因此极便于不同需求者学习借鉴。
本书是供普通高校开设《影视艺术鉴赏》课通用的

王友江编著的《平面设计基础》是一本涉及平面设计各项课程基本内容的综合性教材，书中的课题既有其独立性又相互联系，在教学过程中，可使学生在学习某一项课程内容的同时，又能对平面设计中的各课题有连续性的认识，对平面设计内容有一个整体的概念。在写法上教材体例的特征较为显著，注意到教材启发读者思考、引起读者兴趣，并形成共鸣的可能性。总之，这既是一本应用性很强的教科书，又是一本颇有探索意味和学术氛围的专著。

      《影视动画经典作品剖析》是动画专业的必修课。本书对编委会专家组严格甄选的国内外经典影视动画作品，从日本动漫大师——动漫之父手冢治虫、诗的艺术家宫崎骏、暴烈与深沉的大友克洋、日本动漫中的“视觉系”艺术、日本漫画史、美国动画概论、迪斯尼动画的美学研究、迪斯尼动画的电影史价值、欧洲艺术漫画、欧洲各国及中国的动画发展到中国汉代的动画，从电影剧作、人物造型、动画特性、技术特点、影片创新等独特的视角进行了科学理性的分析，深入探讨了这些惊世之作的成功和缺憾。

     本书为设计素描教材，不同于传统写实素描。内容旨在培养学生设计思维能力，培训学生对造型语言的概括和理解和应用。既适合艺术类学生，也适合工业设计类学生学习。适合艺术素描课程教学，也适合设计素描等造型基础课程教学。 

　　小提琴是种非常优美抒情的弦乐器，学习它可以陶冶性情，开发智力，因而越来越受到我国广大儿童和青少年的喜爱并形成了一股学习小提琴的热潮。精确的音准、严格的节奏、丰满的发音，这三者是演奏好小提琴的最基本的要求。
　　《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版 第1册）》是以现代小提琴教学原则为依据，按照科学的训练步骤，对现有的各种练习曲进行了筛选，将那些选出来的优秀练习曲，重新进行了系统而细致的安排，从而使学生能更迅速更牢固地掌握小提琴演奏的最基本技巧。

　　舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。
　　舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。
　　中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。《中国古代舞蹈史教程/普通高等教育“九五”国家重点教材·中国艺术教育

本书除了介绍键盘和声与钢琴伴奏的基本知识外，重点放在实习部分。书中分章详述为各种类型的歌曲即兴编配伴奏的法则，并紧密联系实际，列举了切于实用，可以举一反三的各种范例；如为一个主题编制伴奏音型，举出了九种类型、五十个不同样式的例子；又精选了少年儿童和青年学生喜闻乐见的歌曲三十首，作为练习，每曲都标明可选用的和弦、音型，并附有说明。学习即兴伴奏的读者们有此一编，不仅有章可循，而且有例可援，一定可以收到事半功倍的效果。

　《声乐基础教程》作为高师的专业基础课之一，它与其他专业基础课有着相辅相成的密切关系。比如学习了《视唱练耳》必然提高了学生视唱的能力，把握音准、节奏；《基本乐理》与《基础和声》的学习，不仅使学生掌握了音律、音程、调式、调性以及和声构成，与比同时也必然提高了学生对声作品的分析能力。而《歌曲分析与写作》的学习更是直接进行声学作品的理解与创作，从无声的曲作到有声的演唱，加强了创作与实践的联系。其他如《钢琴》、《音乐欣赏》、《合唱》等等课程无疑对声学演唱与教学发挥着重要作用。为此，我们不要把〈声学基础教

《声乐基础教程》是根据原国家教委1995年颁发的《高师二、三年制专科音乐教育专业学科课程方案》所确定的声乐课教学任务：“使学生初步建立正确的声音概念；掌握正确的发声方法，能正确地分析和处理声乐作品；具有范唱能力；掌握童声及变声期的训练方法”为编撰基本原则进行编写的。编写中突出了师范生与教学性，加强了针对性与适应性，力求能够符合培养目标与教学对象的实际。
为统一并逐步规范教学内容，使学生全面掌握声乐学科的从尾内容，经过反复研究，并本着实践与探索的精神编就了这部教材。按照教程性的体例，