《中国高等师范院校理论作曲学会推荐用书：和声通用教程（第2卷）》卷、章、节的内容力求精练，博采众长，一般都含有基本教材与补充教材双重构成的因素，同时，蕴有教法的内涵。执教者可根据本地区、本单位学生的实际水准相应灵活地进行处置，或选讲、略讲，或突出重点、难点。课堂练习与习题部分，亦应因地制宜、因材施教，或泛选、精选或侧重于写作，或侧重于分析。唯在第一卷第十五章之前，写作与分析适宜兼顾并重；尔后，前者的要求和比重可以逐渐减弱；后者的要求和比重则可逐渐增强。

　　《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》是“中国艺术教育大系”丛书之一。《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》分上下两篇共八章，内容涉及民间音乐，宗教、祭祀音乐。《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》以辩证唯物主义与历史唯物主义为方法论的指导思想，强调理论与实践相结合的原则。《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》为音乐院校专业基础课的理论教材，其内容经过适当选择与调整，同时也适用于普通大学音乐必修课及师范院校的教学。

　巴赫，德国作曲家、管风琴家。他最擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。

本书包括：音乐课程概论、中外音乐教育回顾与展望、音乐教育心理、外国音乐教育体系简介、音乐课程教学设计、音乐教育的职业素养等11章，分章节论述了音乐教师应知应会的理论、知识与技能，强调音乐教师应具备的音乐教育理论与教育技术理论。

　　《工艺美术设计》系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材，共分15章，分别介绍图案设计基础、字体设计、三大构成（平面、色彩、立体）、标志设计、CI设计、电脑美术设计、装饰画、书籍设计、包装设计、广告招贴画设计、服装设计、工业产品设计和室内环境设计等。《工艺美术设计》从设计教学的基础规范出发，总结现代设计教学思想，结合当今国内外有关最新资料，系统地阐述了工艺美术设计的各门专业知识。体例得当，文字简明易懂，讲述深入浅出，配有900多幅图片，可操作性、实用性较强。
　　《工艺美术设计

　　《工艺美术设计》系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材，共分15章，分别介绍图案设计基础、字体设计、三大构成（平面、色彩、立体）、标志设计、CI设计、电脑美术设计、装饰画、书籍设计、包装设计、广告招贴画设计、服装设计、工业产品设计和室内环境设计等。《工艺美术设计》从设计教学的基础规范出发，总结现代设计教学思想，结合当今国内外有关最新资料，系统地阐述了工艺美术设计的各门专业知识。体例得当，文字简明易懂，讲述深入浅出，配有900多幅图片，可操作性、实用性较强。
　　《工艺美术设计

《21世纪高等师范院校学科教学论教材:美术教学论》是在中国教育大变革过程中组织编写的高等师范院校本科教材，一方面体现基础教育课程改革的理念和要求，另一方面体现高等师范教育自身发展的特色和与时俱进的最新成果，包括现代教育理论成果和近年来成功的教学实践成果。

　　《21世纪音乐高考丛书：视唱练耳》的编写以下面儿点为原则：一、为使学习者具备较高的音乐基本素质，本书采用五线谱进行训练，以提高学习音乐其它科目的能力。二、采用分课的形式，以保障学习的有序性。全书共24课，每周约进行一课，一年（或一个半学期）的时间学完。三、每一课的内容均包含视唱与练耳（听辨、构唱、模唱和听写两种类别共四个部分）。

　　本书主要内容包括：信息全球化与口语研究的意义、广播电视即兴口语的特殊性及创作原则、即兴口语与播音员、主持人的修养、即兴口语表达对语言的基本要求、选题的意义和要求、即兴口语表达基本能力的培养与练习、即兴口语的准备、对话性即兴口语等。

　　《器乐、钢（风）琴（原<琴法>）第2册》以钢（风）琴教学为主，分为三个单元，共九课时。《器乐、钢（风）琴（原<琴法>）第2册》着重培养学生弹奏歌曲伴奏能力和乐曲的表现能力。每单元配有补充练习，供教师和学生选用。根据《大纲》本册安排了六课时手风琴教学内容，让学生初步掌握手风琴的演奏常识。
　　为了便于学生自学，教材后附有大、小调音阶键盘表和常用的伴奏音型等。
　　为了便于学生学习，器乐教材配有音响资料。