本书系作者在多年实践及教学经验基础上积累而成，结合影视导演艺术专业的本科教学需要，较全面地介绍了影视导演创作的基本原理和艺术知识。全书共分16章，内容涉及电影、电视剧以及电视节目创作生产的诸多方面，对电视导演创作理论的论述尤为充分，在同类教材中有特点。本书结合了当前的影视艺术创作的现状和作者自身的实践经验，其中许多具体

本教材是全国高等艺术职业教育系列教材之一，主要提供给高职、高专的相应专业教学使用，在修订过程中，坚持“精炼”“名作”“互动”“趣味”的原则，使得教学“活化”，上课就是讲授概况、听故事、欣赏音乐、唱歌曲和课堂讨论以及艺术实践，努力做到“史赏结合”“语动结合”“师生结合”，让名作成为“中国音乐史长河”两岸的一盏盏“明灯”，

是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程，通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解，并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练，让学生理解设计的本质是发现问题，重组知识结构、产业链，以整合资源并解决问题，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展

标志设计案例教程是针对标志设计这一平面设计项目中的典型工作任务而开发的活页式教态教材。全书共分为图形设计、字体设计、标志案例分析解读三个部分。本书注重实际案丰富，能够帮助初学者快速掌握标志设计的技巧和方法，培养其创造力和适应力。本书可专业的教材，也可供在相关行业工作的人员参考使用。

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与

本书由素描的概念、素描的历史演进、后现代主义素描、哲学与社会学化的素描、素描的叙事性回归、素描作品鉴析六章组成，系统地介绍了素描概念的内涵与历史演化过程，并针对美术史上不同时期艺术作品及艺术家创作动机的详细分析，诠释了素描对视觉艺术创作的纲领作用及指导意义。本书循序渐进地阐述了素描造型的相关概念，试图通过观念建构突出概

"《设计色彩（微课版）》注重色彩基础理论和创作实践的结合，在介绍基础理论的同时，加强对学生的色彩感知和创造能力的训练，使学生掌握色彩基本规律在实际应用中的作用，并能进一步探索新的配色方法。全书共7章，分别是设计色彩概述、色彩分解、色彩意象、设计色彩的心理效应、设计色彩的科学原理、设计色彩的配色原理和现代设计中的色彩应用

"《服饰纹样设计》注重纹样设计基础能力的培养和造型能力的训练，纵向梳理不同时期设计风格在服装纹样中的指导作用，横向分析传统纹样的类别、民间纹样的特色，以及现代纹样的流行特点和设计方法。作为高等教育艺术设计类基础教材，除了系统规范的理论讲解，还附有大量的详实的学生作品练习范例，以及在服装和服饰品的设计成果展示，从设计思维

"本教材贯彻新时代大学美育的精神，以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，内容涵盖绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、视觉传达设计、工业产品设计、服饰艺术、摄影与数字艺术等领域，既介绍各门类艺术的总体规律和美学特征，又对经典作品进行文化和美学的阐释，将美术理论知识与作品赏析相结合，以美育人，以美化人，以美培元。教材

本书探究了人物浅浮雕表现与审美的理论与技法，以雕塑艺术中人物造型表现为切入点展开撰写。全书具体内容分为四章。第一章：浮雕艺术概述。第二章：西方浮雕艺术各时期的基本特征概述。第三章：中西浮雕人物塑造的基本特征。第四章：浅窥人物浅浮雕之美，并配有赏析的文字，经验总结结合精美图片，具有很好的学习和欣赏价值。本书针对性较强，适