本书按年级划分，既有独唱作品，又有重唱作品；不仅有不同时期、不同音乐风格的中、外声乐经典作品，也有展现当代风貌的优秀创作精品。书中还选录了云南作曲家创编的优秀声乐作品，体现云南地域特色。

本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的大家小书，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球顶尖学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。

本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作实践和总结, 对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运作等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。

许多音乐家低估了音乐理论和实际音乐之间的关系，其实这种联系不仅是非常重要的，而且是绝对重要的。如果没有对音乐构成要素的扎实理解，没有对如何操纵和改编音乐成分的理解，一个人不可能成为一个完整的、真正的音乐家。本书通过音乐理论的视角来探索音乐的关键成分；通过举例、聆听、建议和作曲指导等方式，不断地与真正的音乐产生联系。具体内容如下：第一章为音、音高；第二章为音符及其时值的划分；第三章为谱号；第四章为节奏与节拍；第五章为音程；第六章为自然大小调式；第七章、和弦；第八章为调的关系；第九章为调式变音

本书介绍了青少年街舞运动技能等级标准与测试方法，主要内容包括测试场地、设备及人员配备要求，测试的总体要求，各等级测试科目，一-九级测试方法，各级测试中规定了该级测试的科目、测试方法与要求、评分方法与达标标准，并对测试动作要点辅以图示和视频演示。

本教材强化对动画场景设计概念的区分与理解，并从场景来源的角度对层的概念进行了分析。同时，通过对动画场景设计相关基础知识的梳理，系统介绍了动画场景设计的类型、功能与作用，原则与要求，以及透视、构图与景别、空间、连镜的关系等。本教材较有新意地从风景写生与动画场景设计的关系来进行分析，从动画场景设计的缘起进行专业性的探讨。因此，本教材以采风、风景写生为素材收集方式来研究动画场景设计的元素表现，并通过分析风景写生与动画场景设计的关系来理解并掌握动画场景设计的元素设计，强化对动画场景设计进行内容解构

本书是张建一全国高等音乐学院美声教材法语艺术歌曲系列的第二册，该系列共四册。本册中，张建一挑选了来自法国、德国与意大利的7名法语作曲家共25首声乐作品，其中包括贾高莫·梅耶贝尔、昂波鲁阿瑟·托马斯与贾克·奥芬巴赫等欧洲浪漫主义时期的作曲家作品。

本书分为4章。第1章为中国传统图形概述，根据大量的传统装饰图形、图片资料，对中国传统装饰图形进行分类与分析，为后续的设计与创作进行铺垫。第2章为民间考察与资料整理，通过讲解民间考察的意义、内容与形式，培养读者敏锐的观察力和感受力。第3章为传统装饰图形的创新设计，总结了传统装饰图形创新设计的特征、形式和方法。第4章为7传统装饰设计的应用，通过具体的设计项目，讲述传统图形在应用与实践中的创新性和品牌性。
本书适合作为传统装饰设计、图案设计等课程的配套教材，也可供对中国传统纹样感兴趣的

本书以整个西方美术史的发展脉络为基本框架，对西方美术史及重要的美术理论文献进行系统归纳与梳理，简明介绍了不同时代西方美术史著述概况及其作者的生平和艺术思想等内容，进而选译了具有一定代表性和较大影响力的相关文献，按照时代分为7个部分——古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期、17 世纪、18 世纪、19 世纪和 20 世纪。借此，读者既可以了解西方美术史理论演变的轨迹，领略大师们思想的光辉，又可以按图索骥，进一步阅读相关的文献。

本书循序渐进地讲解了静物摄影的基本概念及发展史、静物摄影用光的特点及常用布光方式、静物摄影的构图技巧及基本视觉画面的设计方法，并且用大量鲜活的案例讲解了静物摄影不同类别、属性的创意表现。并从实际案例中分析了静物摄影在当今摄影语境下的转变，拍摄者可以借助静物摄影这类媒介，让静止的物体表达出自身的观念。通过本书理论与实践相结合的讲述，让读者了解静物摄影作为摄影艺术在当代摄影中的全新样貌。
本书可作为普通高等院校文化艺术大类摄影、广告设计及相关专业师生教学用书，也可以作为摄影初学者想要进阶深入学