从20世纪开始，我们相继出版了弗朗茨·李斯特（1811-1886）的音乐作品、文章、书信，以及根据主题划分编纂而成的音乐作品集，目前这项工作仍在进行之中。1907年，由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公卡尔·亚历山大建立，并得到玛丽·冯·霍恩洛厄公主资助的弗朗茨·李斯特基金会发起了《李斯特音乐作品全集》的出版工作。这个33卷本的旧版作品集于1936年完成，但也仅包含了李斯特毕生作品的三分之一。1970年，在更新和完善旧版本的基础上

本书作者以“三理思维”作为主要理论基础, 从物理、生理、心理三个层面出发, 辨证的探求科学的小提琴演奏方法与技法。希望通过本书帮助学习者在纷繁的矛盾中, 运用科学的思维方法, 理出一条适合自己、行之有效的训练途径, 为艺术表现铺平道路。

本书从电影本体、电影学派、中外影史、电影活动要素、跨学科研究、中国特色等角度，构建起一个命题两大学派三条主线四大要素五组关系中国特色六大电影史论主脉，高度浓缩电影史、电影理论、电影活动等相关内容，或以史带论，或论从史出，具有很强的引领力和示范性。

本书既可作为高校电影专业的史论课程教材，也可作为戏剧影视爱好者的参考用书。

本书共分七章，内容包括：分镜头画面台本是动画片的工作蓝图、画动画分镜头前的准备工作、分镜头画面的绘制基础、动画分镜头台本的画面处理、如何使分镜头合理流畅、画面构图、绘制分镜头画面的步骤。

全书实验部分对舞台灯具认知与吊挂、挂设与灯光吊杆控制、12通道数字调光台的使用、Code288调光台的使用、高级调光台的使用、舞台灯具光度测试实验、小型演出综合编排等实验进行指导，实验目的明确，实验预备知识完备，实验内容与步骤具体，过程详尽，操作性强，既能方便教师组织实验教学，又能引导学生自主学习。习题部分促进学生对知识的理解，强化了对学习效果的检验，参考答案引导性强、知识性强，有助于帮助读者答疑解惑。

本教材是吴景略在1950年代任教于中央音乐学院民乐系时所编纂的古琴教材，当时以油印本用于教学，历时半个多世纪未曾出版，如今已寡见。吴景略先生之子吴文光及王耀珠伉俪为此教材做了全面的整理和勘校，以传家学。此次出版为再现原编纂的风貌，尽可能保留了原有体例。吴景略先生当年所录入、汇编的各种古琴文献，可观其所瞩目的重要意义。琴曲部分混合了三种古琴谱式，意在使学习者了解与掌握各种古琴谱式，不仅能弹奏，也利于今后做古琴打谱和研究之用。

从艺术设计学科的角度来讲，作为一门实践性非常强的课程，《商业展示设计》课程目标的着眼点关注的是如何培养学生的实际操作能力，拓展学生的眼界，并从设计思维和设计意识的角度得到同步的提升。为了便于指导学生能更好地参与设计实践，从这门课程的理论内容结构上，将知识划分为了九个部分，从商业展示的基本概念和特征到详细叙述各种空间类型的商业展示设计，从商业展示设计的思维和方法到设计综合表达，再从实施材料与工程的可行性分析到当前商业展示设计中科技手段的应用，全面综合地呈现这门课程的内容。并通过实际案例的讲解

本书是不可多得的完全以自由对位为语境来讲解对位法的综合类教材。它包含了二声部和三声部的对位练习、应用技术、创意曲、小型乐曲、赋格、圣咏体裁和变奏曲等内容。作者坎南既没有像杜布瓦那样以习作为例，也没有如其他复调教材一般跨越古今中外，广取范例（尽管上述两种做法各有优势），而是将音乐实例完全锁定在18世纪自由对位技术高峰时期的作品中，集中而透彻地将影响近现代音乐发展的作曲技术之根进行仔细分析，逐步讲解从单旋律到多种复调体裁的写作特点和技术原则。这本教材以其准确的风格语境，为学生提供了清晰的练习脉

本书是一本动画专业的系列教材，“动画场景设计”也是动画专业学习的必修课程，也可以系统研究动画场景理论和技法，通过由浅入深、循序渐进的系统学习和训练，培养学生正确的思维方法以及艺术创造力。
本书主要内容包括3部分，共8章。第1部分是动画场景设计概述，共2章，包括动画及动画场景的概念，动画场景的分类、功能与作用等；第2部分讲解了关于动画场景设计的具体内容和方法，共5章，包括动画场景设计的相关知识，动画主场景的确定和设计，动画场景设计的风格类型，动画场景设计的色彩元素及运用，以及动画场景中的光影

　　从20世纪开始，我们相继出版了弗朗茨·李斯特（1811-1886）的音乐作品、文章、书信，以及根据主题划分编纂而成的音乐作品集，目前这项工作仍在进行之中。1907年，由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公卡尔·亚历山大建立，并得到玛丽·冯·霍恩洛厄公主资助的弗朗茨·李斯特基金会发起了《李斯特音乐作品全集》的出版工作。这个33卷本的旧版作品集于1936年完成，但也仅包含了李斯特毕生作品的三分之一。1970年，在更新和完善旧版本的基础上