本书分为三个部分: 第一部分, 在电影音乐中认识音乐基本元素, 包括音程、和弦、调式、主题、乐器等。第二部分, 在电影音乐中认识音乐史, 包括巴洛克音乐、维也纳古典乐派、浪漫主义音乐、20世纪音乐等。第三部分, 电影音乐专题研究, 包括经典音乐的引用、迪士尼动画电影专题、21世纪的音乐电影、电影音乐配乐分析等专题。书中收录超过100个配乐谱例、200部电影、300个片段。对电影与配乐都有鲜明的个人观点与独到分析。

本书介绍了青少年街舞运动技能等级标准与测试方法，主要内容包括测试场地、设备及人员配备要求，测试的总体要求，各等级测试科目，一-九级测试方法，各级测试中规定了该级测试的科目、测试方法与要求、评分方法与达标标准，并对测试动作要点辅以图示和视频演示。

本书作者以“三理思维”作为主要理论基础, 从物理、生理、心理三个层面出发, 辨证的探求科学的小提琴演奏方法与技法。希望通过本书帮助学习者在纷繁的矛盾中, 运用科学的思维方法, 理出一条适合自己、行之有效的训练途径, 为艺术表现铺平道路。

    本书主要介绍了创意手工印染技法。在简要介绍传统手工印染技法的基础上，分别从工艺、材料、染料等方面阐述了传统手工印染技术的创新发展。书中以丰富的图片资料详细记录了具体工艺流程，并对材料特征属性予以充分说明，力求读者能够读懂学会，并提供了手工印染天然染料及在不同材料上的反应情况，形成色谱，给读者以直观感受。
    本书适用于服装专业师生以及纺织服装行业相关从业人员参考使用，也可供创意手工爱好者阅读参考。

   中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。
   《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开拓创新设计意图，注重中国传统图案的内容及形式表现，针对传统工艺专业的图案设计案例并且图文并茂，可作为工艺美术专业的教材和辅导用书。

本书共分7个项目，其中项目1~项目3为理论部分，介绍动画专业素描的基础知识、石膏几何体和静物素描的方法；项目4~项目7为实战部分，介绍人物动画素描、动物动画素描，道具动画素描及场景动画素描的方法与技巧，并依托相关案例进行讲解；项目8为动画素描综合实训，通过无形实训和有形实训介绍如何建立造型意识，以及卡通版动画人物的设计，Q版动画人物的设计、动物版动画人物的设计，提高学生的综合应用能力。本书可作为高等职业院校动漫制作技术、数字媒体艺术、广播影视节目与制作等相关专业课程的教材，也可作为初、中级

本书共分七章，内容包括：分镜头画面台本是动画片的工作蓝图、画动画分镜头前的准备工作、分镜头画面的绘制基础、动画分镜头台本的画面处理、如何使分镜头合理流畅、画面构图、绘制分镜头画面的步骤。

本教材强化对动画场景设计概念的区分与理解，并从场景来源的角度对层的概念进行了分析。同时，通过对动画场景设计相关基础知识的梳理，系统介绍了动画场景设计的类型、功能与作用，原则与要求，以及透视、构图与景别、空间、连镜的关系等。本教材较有新意地从风景写生与动画场景设计的关系来进行分析，从动画场景设计的缘起进行专业性的探讨。因此，本教材以采风、风景写生为素材收集方式来研究动画场景设计的元素表现，并通过分析风景写生与动画场景设计的关系来理解并掌握动画场景设计的元素设计，强化对动画场景设计进行内容解构

本教材围绕设计形态学的艺术与科学融合属性，详细介绍了设计形态学的发展历程和新发展动态，并从理论、方法、应用等多个层面，综合多学科知识，完整地建立了设计形态学理论体系，对于高校设计形态学的人才培养及我国实施创新发展战略具有重要的意义。本教材面向设计方向的各个专业师生，对于设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有设计的内涵和价值，都要通过形态进行表达与表现，所有对外界的认知和理解也都要通过形态加以描述，因此设计形态学是设计学的基础。本教材可以帮助师生建立系统的、科学的、创新的设计形态

本教材针对动画专业、数字媒体艺术专业的必修课程而编写，以《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》为纲领，内容涵盖以下几个方面：动画短片概述、动画短片的创作方法、动画短片的视觉语言、动画短片的具体制作、动画短片的后期制作、国内外优秀动画短片分析。本教材在编写中融入课程思政案例，通过翔实的案例创作步骤，引导学生找到正确的创作方向，提升动画短片创作的水平，有助于从真正意义上落实课程思政，提高动画短片创作的教学质量。