亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾作品精选集是这位伟大的俄罗斯作曲家毕生作品的一个具有学术性与实践导向的版本。编辑这一版本的目的是为了呈现一个经过严格校订的文本，这一校订基于对现存资料的全面研究，这些资料包括作曲家的草稿、初稿以及作曲家生前编辑的版本和在机械钢琴上的演奏录音。关于每部作品创作源起和创作过程的重要信息，可以从作曲家的文稿、现存书信以及同时代人的回忆录中获得。

图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程, 是具有实用性和装饰性的艺术。本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容, 介绍图案的概念、来源、演变、分类、作用和应用, 重点讲述图案的历史演变和发展、形式美法则与构成形式, 分析图案的色彩与表现技法, 并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结, 通过理论与方法的详细论述来引导设计实践。书中各章节内容精选大量的优秀图例, 并将其结合设计方法进行细致深入的分析, 强调理论与实践的互动结合, 注重知识性、创新性、实践性和可操作性。

装饰画是人类最古老的艺术形式之一，它是运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化社会和人类生活。本书针对艺术设计专业的特点，在理论知识的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作，并引入大量案例，包括经典作品和学生作业，丰富、直观，具有参考价值。特别是将设计应用程序和方法融入编写中，使读者看得懂、学得会、用得上。
本书适合各大高等学校的艺术设计专业学生，同时，对从事艺术设计相关工作的年轻设计师们也有所帮助。

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾作品精选集是这位伟大的俄罗斯作曲家毕生作品的一个具有学术性与实践导向的版本。编辑这一版本的目的是为了呈现一个经过严格校订的文本，这一校订基于对现存资料的全面研究，这些资料包括作曲家的草稿、初稿以及作曲家生前编辑的版本和在机械钢琴上的演奏录音。关于每部作品创作源起和创作过程的重要信息，可以从作曲家的文稿、现存书信以及同时代人的回忆录中获得。

本书包括三个单元十章。具体为: 第一单元毛笔书写基本功训练 (第一章概述, 第二章毛笔书写基本功训练的准备); 第二单元毛笔楷书训练 (第一章毛笔楷书笔画训练, 第二章毛笔楷书常用偏旁练习, 第三章毛笔楷书结构练习); 第三单元硬笔书法书写训练 (第一章钢笔字书写训练基础, 第二章钢笔楷体书写训练内容, 第三章粉笔字书写训练基础, 第四章粉笔楷体书写训练, 第五章硬笔行。

本书通过初识图形、感受创意、解读思维、表现技法和拓展应用五章来剖析图形设计的实质和方法。同时以开拓视野、提升信息量和趣味性为目标，第六章结合大量学生作品和教学要求，深刻解析图形设计的方法。随着科学技术的不断发展，图形的应用开始从静态向动态转变，加入动态图形设计的相关内容是本书的一大亮点。另外，本书将“课程思政”理念引入图形设计课程的每一章中，帮助学习者掌握专业知识，在提升设计能力的同时培养学习者高尚的道德素养。
本书可作为普通高校视觉传达设计专业、设计学大类及其他专业相关课程的师生教学用书

本书兼顾艺术类专业与通识教育的教学需求，先对数字插画的概念与创作流程、数字插画的软硬件工具、数字插画的美术基础进行讲解；接着为便于学习者入门，使用当下流行的Procreate软件对道具、人像、场景等6个案例分别进行写实性风格与夸张变形风格的对比教学，以帮助学习者找到更适合个人表达的风格类型。在创作实践章节，选取10个主题常见、风格不同的案例进行创作步骤详解，在软件上以Photoshop为主，涵盖SAI、Procreate。本书配有丰富的数字化教学资源，学习者可以扫书中二维码获得高清案例图，

本书依据教育部中等职业学校有关教学标准来设计，并结合当前中等职业学校教学实践的需要来编写，立足于“轻松入门”和“实用易懂”，致力于“深入浅出”和“产教结合”，目标于“产教结合”和“学而能用”。本书主要讲解了摄影和摄像方方面面的知识，包括三大教学板块，即：摄影基础、摄影实践、摄像技术。本书除了正式的理论讲解外，还配有案例图片剖析和赏析，拓展知识、思政课题等内容，具有很好的学习性和指导性。
本书适合于职业院校摄影摄像技术专业、数字媒体技术专业、艺术设计专业师生学习使用。

本书分别从梅花概述、历代画梅、梅花的精神内涵、画梅的用具、梅花的画法以及作品欣赏等方面进行了详细讲述。