《中外美术史（汉文英文）》分为中国美术史和外国美术史两大篇章，其中中国美术史包括史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代两宋美术，元代美术和明清美术；外国美术史包括原始社会美术，古代埃及和两河流域美术，古希腊与古罗马美术，中世纪美术，文艺复兴时期欧洲美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术和20世纪现代美术。
　　《中外美术史（汉文英文）》全书内容丰富易读，语言描述精炼生动，并配有大量的图片和英文注解，适合艺术院校学生拓展知识领域，提高英语水平。
　　

本书是国家“十二五”职业教育国家规划教材。本书作为全面介绍摄影与摄像技术的教材，按照新的教育部教学标准编写，重点内容是帮助读者了解摄影、摄像的基本知识，理解摄影摄像创作的表现形式和艺术特点，熟悉常用数码摄影摄像设备的使用方法，掌握不同主题和背景下构图、用光、动作捕捉等拍摄技能。本书的整体结构可以分为两个大部分，摄影部分和摄像部分，在编写时既考虑到了它们共通的内容，又对它们独立的特点进行了阐述。每个部分都通过丰富的图例，深入浅出地从理论到实践进行了深刻解析。本书可作为中等职业学校平面设计专业核心专

本书稿是全国高等师范院校 (声乐) 系列教材之一《声乐分级教程3 (音频版)》。声乐教学因其嗓音的个性、教学方法各异, 导致实际演唱程度和进度很难以歌曲的难易程度和学年顺序来评价与衡量。随着近年来各个高校的扩招, 声乐教学改革、普及性教育的规范化要求越来越收到重视, 本教材即是相对有序化、规范化的声乐分级教程。

本书内容包括素描与色彩的基础知识和基本技能。其中项目1-5为素描部分，引导读者了解素描，学习怎样才能画好素描，练习石膏几何体写生和静物写生，通过优秀素描作品欣赏提高读者的眼界；项目6-9为色彩部分，引导读者了解色彩，为画好水彩画做准备，进行水彩画训练，通过优秀色彩作品欣赏提高读者的眼界。

本书共4个单元，内容包括民间歌曲与民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，其中每个单元都有各个民族民间音乐类型的概述以及分类。

本书分为四个单元。单元一素描概述，讲述了认识素描、素描造型语言和素描的训练形式；单元二石膏几何形体素描训练，讲述了石膏几何形体结构素描写生训练、从结构透视写生到设计素描训练等。单元三静物素描，讲述了静物结构素描写生训练、光影调子静物素描写生训练等。单元四石膏头像素描，从感悟经典雕像开始，讲述了头部解剖、石膏像五官素描训练、石膏头像素描写生的方法和步骤。

本书由8章组成，第一章介绍了动画的基本概念；第二章介绍了动画的一些分类；第三章介绍了多种动画风格与流派；第四章详细介绍了动画的创作原理；第五章介绍了如何进行动画制作；第六章介绍了如何进行动画片的鉴赏与批评；第七章介绍了动画产业的发展情况；第八章介绍了如何加强动画创作者的基本修养。本书涵盖了动画制作的工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。
本书主要是针对本科及高职高专院校动漫相关专业在校生以及其他相关专业学生编写的教材，也可作为数字娱乐、动漫游

本书以完整清晰的叙述方式与精致的图片，讲述陶瓷艺术设计与制作各个领域的专业知识，包括其中的陶瓷艺术概述、陶瓷艺术的历史发展、陶瓷艺术的制作材料与设备、陶瓷艺术的实践操作等内容，呈现了陶瓷艺术领域内的广泛性与多元化特征。在本书最后一章挑选了
大量精美的瓷器作为案例欣赏，无论是细节还是整体的观感，都能让读者眼前一亮，感受到陶瓷艺术的魅力。此外还添加了总结式表格与课外补充知识。本书可作为所有艺术设计、陶艺专业相关课程教学用书，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏
价值。

展示陈列设计是艺术设计类专业学生的必修课程，涉及空间规划、视觉传达、商品陈列等知识。本书通过梳理展示陈列活动的历史脉络，分析展示陈列设计的原理，围绕空间、照明、色彩、版面等专项设计中的视觉创意与表现手法，结合各设计要素，对展示陈列知识进行重点剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来指导具体的设计实践。本书共８章，对展示陈列的设计方法进行细致深刻的分析，并精选了大量时代性与创新性突出的案例，强调理论与实践的互动，注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合。 本书可作为高等院校艺术设计类专业的教材

电影产业化改革以来，中国电影业实现了高速发展。现阶段中国已经成为世界第二大电影市场，拥有全球最多的影院以及银幕数量。在此背景下，本书以电影院作为研究主体，从影院投资开发、票价制定、排片运营、营销管理、设备技术、政府规制、发展趋势等方面详细介绍了中国电影放映行业的基本现状与影院运营管理的主要模式。本书是北京电影学院管理学院电影制片与市场、文化产业管理专业的基础课教材，也可作为电影放映行业从业人员及相关电影产业从业者、学习者的主要参考书目。