本书从摄像要了解和掌握的知识和技能着手，分五大模块来展开讲解，具体为：摄像基础知识、摄像机的结构和操作、摄像造型、摄像场面调度以及画面组接规律、综合训练项目等。本书集理论教学和实践训练于一体，重视对学习者摄像艺术造型的训练和培养。通过实际工作中积累的许多经典案例来深入地讲解相关专业知识，使学习者在短时间内掌握专业知识的要点。本书适合于普通高校艺术设计、影视传媒、新闻传播、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。

本书作者为中国第四代重要导演谢飞对自己60余年教学、实践经验的梳理与总结。以作者导演的有关影片为分析片例，对导演规律及技法做了实例分析与阐述。分为怎样成为导演、观念蜕变、导演构思的产生与体现、导演对剧本的选择与加工、导演的视听创作、导演与演员的合作、电视剧导演及其他、电影市场、电影教育等导演创作教学的完整内容，并有作者从业的宝贵经验与珍贵手稿、图片、剧照、视频片段及工作台本等鲜见资料。同时，结合章节内容配有参考书目、思考题等，使学生在读、看、做的各个过程中，学到和掌握电影导演创作的基本知识

本书按难易程度分为三个层级，共计24首。

本书共6章，第1章~第3章讲解摄像技术，分别是静物拍摄、人像拍摄和风景拍摄，主要内容包括摄像基础知识概述、静物拍摄的相关知识和技巧、人像拍摄的相关知识和技巧以及风景拍摄的相关知识和技巧；第4章~第6章讲解摄影技术，分别是新闻专题拍摄、纪实专题拍摄和广告专题拍摄，主要内容包括摄影基础知识概述、新闻影片、纪实影片和广告影片的基础知识和拍摄技巧。 每一章内容都采取情境带入的学习模式，使读者可以轻松的进入不同的拍摄环境，再加上相关的基础知识、任务讲解和任务实践操作，让读者对摄影、摄像技术进行全面的了解和

本书主要介绍设计造型基础相关理念与知识，采取碎片化的编写形式，以点带面地分析和研究设计造型基础课程的教学内容与实践成果。全书共 6 章，内容包括造型艺术理念、形式语言研究、形式美法则研究、积微成著、作品欣赏与分析、教学互动纪实。本书可作为高等学校艺术及设计学专业的本科生和研究生设计造型基础课程的教材，也可供对设计造型基础感兴趣的人员参考。

本书按难易程度分为三个层级，共计30首作品。不仅涵盖熟悉的作曲家肖邦、李斯特的作品，也包括麦克道威尔、戈多夫斯基以及中国作曲家杜鸣心等人的作品。

本书强调“传统、现代、民俗一体化”，将中外传统装饰绘画与现代装饰艺术融为一体，内容包括装饰绘画概述、艺术法则、构图规则、黑白画、剪纸、拼贴、扎染、拓印、综合材质、壁画等，让学生全方位地了解装饰艺术。在具体的技法章节中，采用理论与实践相结合的形式，学生可以根据技法步骤学以致用，融会贯通。本书每章配有历史上的经典作品赏析，以拓展学生的视野。?
本书适用于高等院校环境设计、公共艺术等专业教学，也可作为室内装饰、景观设计等行业从业者的参考读物。

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本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识扩展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习，在实践中提高创作水平。

本书通过大量的动画场景实例作品赏析，使学生逐步掌握动画场景设计的基本知识、基本技能和原创设计，增强动画场景的设计能力、彩绘制作能力及表现力。
本书内容涉及影视片中各个主场景色气氛图、平面坐标图、立体俯视图、景物结构分解图。动画场景设计的作用很多，其中最主要的作用是给导演提供镜头调度、运动主体调度、景别的变化、视角变化的选择，以及造型、构图、体感、空间、风格、色调气氛的镜头画面处理。动画场景也是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，还是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动