本书的编写旨在让大学生成为一个感情丰满、境界高远、审美判断力发达的人。我们将和大学生们共同鉴赏中外古今大量的艺术作品，帮助大家培养和提高艺术鉴赏力。通过本书的学习，希望学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。全书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美育与艺术；社会的映像：文学艺术；动人的旋律：音乐艺术；五彩的神韵：绘画艺术；线条的气韵：书法艺术；人生的映像：舞蹈艺术；银屏的天地：影视艺术。我们将共同走进艺术的殿堂，在文学、音乐

本书共八章, 其编写方式, 一方面按照目前人们较为熟悉的分类方式, 即舞蹈风格种类来构架书中内容: 前两章为基础理论部分, 分别涉及舞蹈的概念、分类, 舞蹈鉴赏的步骤方式, 以及中外舞蹈史等相关内容; 后面六章为舞蹈作品鉴赏部分, 分别有中国古典舞作品鉴赏、芭蕾舞作品鉴赏、现代舞作品鉴赏、当代舞作品鉴赏、中国民族民间舞蹈作品鉴赏、少儿舞蹈作品鉴赏。另一方面, 本书在舞蹈作品的选择上遵循代表性、前沿性、价值性的原则, 罗列出许多优秀的舞蹈作品。内容编写采用结构化标题的方式, 简单明白地让

本书共分12个部分，分别是创意产业时代来临、思维与创意、感受你的设计思维、创意技巧与创新思维方法不同、福尔摩斯的全脑思维分析、设计观察方法、设计信息收集与整理、互联网思维法、理性思维法等。

色彩构成创意设计-中国高校艺术专业技能与实践系列教材。作者金旭明, 陆众志。本教材由作者在高校艺术设计教学泉、色彩构成创意与应用。意原理、创意构成及训练、创意设计的源制。内容主要包括色彩原理、色彩构成创中有相当一部分作品图例为编著者亲自绘训练, 又注重创意设计思维的培养, 教材成。教材内容既强化专业基本知识和技能二十多年的实践经验基础上总结编写而成。本教材重视对学生艺术理论的指导, 借助经验心理、想象联想等方法, 启迪构思, 丰富造型手段, 形成创造性设计思维。开拓学生的设计视野和应用

作者结合多年微电影创作教学实践经验，为学生提供全面、系统的相关知识，以微电影的真实创作流程为基本框架，分常识模块、准备模块、创作模块、案例模块和营销模块五部分，由浅入深地讲解微电影创作的基本知识点和技能点。操作详解与案例应用相结合，内容具有实用性和通用性。

本书以字体设计的造型特点、设计原理、创意方法为重点，探讨其本质的设计规律，并将最新的多媒体动态字体设计和使用最广泛的数字文字设计做了阐释。

　　《中外美术史（汉文英文）》分为中国美术史和外国美术史两大篇章，其中中国美术史包括史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代两宋美术，元代美术和明清美术；外国美术史包括原始社会美术，古代埃及和两河流域美术，古希腊与古罗马美术，中世纪美术，文艺复兴时期欧洲美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术和20世纪现代美术。
　　《中外美术史（汉文英文）》全书内容丰富易读，语言描述精炼生动，并配有大量的图片和英文注解，适合艺术院校学生拓展知识领域，提高英语水平。
　　

本书是国家“十二五”职业教育国家规划教材。本书作为全面介绍摄影与摄像技术的教材，按照新的教育部教学标准编写，重点内容是帮助读者了解摄影、摄像的基本知识，理解摄影摄像创作的表现形式和艺术特点，熟悉常用数码摄影摄像设备的使用方法，掌握不同主题和背景下构图、用光、动作捕捉等拍摄技能。本书的整体结构可以分为两个大部分，摄影部分和摄像部分，在编写时既考虑到了它们共通的内容，又对它们独立的特点进行了阐述。每个部分都通过丰富的图例，深入浅出地从理论到实践进行了深刻解析。本书可作为中等职业学校平面设计专业核心专

本书稿是全国高等师范院校 (声乐) 系列教材之一《声乐分级教程3 (音频版)》。声乐教学因其嗓音的个性、教学方法各异, 导致实际演唱程度和进度很难以歌曲的难易程度和学年顺序来评价与衡量。随着近年来各个高校的扩招, 声乐教学改革、普及性教育的规范化要求越来越收到重视, 本教材即是相对有序化、规范化的声乐分级教程。

本书内容包括素描与色彩的基础知识和基本技能。其中项目1-5为素描部分，引导读者了解素描，学习怎样才能画好素描，练习石膏几何体写生和静物写生，通过优秀素描作品欣赏提高读者的眼界；项目6-9为色彩部分，引导读者了解色彩，为画好水彩画做准备，进行水彩画训练，通过优秀色彩作品欣赏提高读者的眼界。