《色彩构成及应用》结合色彩构成与设计制作及其应用发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用等内容，井注重体现时代精神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风

立体构成作为一门基础设计学科，专门于多学科交叉的立体造型研究，是现代设计的重要组成部分。它涉及建筑设计、室内设计、包装设计、展示设计、舞美设计、工业设计等；同时又关联着许多纯艺术门类，如雕塑、装饰、装置及陶艺等。《高等院校艺术设计规划教材：立体构成（附电子课件）》从造型的基本问题出发，关注形态的空间变化以及所产生的视觉

《全国高等院校艺术设计规划教材：艺术设计概论-赠送电子课件》作为全国高等艺术院校艺术设计规划教材之一，是为满足“艺术设计概论”课程教学第一线的实际需要，结合多年来的课堂实践经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论》系统地考察与研究了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等方面的理论课题，全面指导学生

本书主要针对如何利用色彩规律把自然色彩变成绘画色彩、把绘画色彩变成设计色彩、把设计色彩应用于现实生活等实用色彩技能进行系统讲解和实践操作，通过案例分析、项目实践和动手操作促使学生真正理解色彩构成的基本知识、色彩的生理与心理、自然色彩与绘画色彩、绘画色彩与设计色彩、设计色彩与现实生活之间密不可分的关系，同时又能熟练掌握色

17世纪以后，在欧洲实证主义风靡一时，推进了实验科学的发展，科学与技术的发现与发明层出不穷，改变了人类对自然的认识，同时亦改变了人类在自然界的位置。随后在英国发端的工业革命逐渐成为历史的大趋势，并相继产生了机械化与自动化的生产方式，逐步替代了传统的手工劳作，开创了标准化与批量化的时代，极大地提升了生产力，实现了传统意义

本书是一门讲授设计艺术源流、风格和发展规律的基础书籍。本书阐述了设计学的定义及研究对象、中外设计源流、设计的类型、设计的本质和目的、设计艺术的基本特征、设计的文化、设计的思维、艺术设计美学、设计批评、设计的营销与管理、设计师、设计教育、设计符号等几大主题，对于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和

《设计色彩与构成》主要研究色彩产生的基本原理、属性、应用规律，并在此基础上将自然色彩过渡到意象色彩。其次涉及色彩的生理反应、心理反应、色彩的功能与实际应用，在实践中不断发掘色彩的情感属性，通过实际色彩的学习及向史前艺术、民间艺术、大师作品的借鉴与写生训练，不断提高学生的色彩感应与归纳能力。通过学习与应用《设计色彩与构成

本演讲集从不同角度演绎了艺术与科学、艺术与社会、艺术与人生的交融与碰撞。内容涵盖从语言到图像，从文学到电影，从平面到立体，从造型到设计，从传统绘画到新媒体动漫等艺术创作的想象历程和实践成果。在文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素的今天，了解艺术，学会审美，感受艺术想象和艺术创造的

《电脑美术与平面设计教程实训》为电脑美术与平面设计的实训教材，共分十章，包括：Illustrator绘图功能实训、Illustrator文本编辑实训、Photoshop选择功能实训、Photoshop图层功能实训、Photoshop通道功能实训、Pho-toshop色彩校正实训、Photoshop滤镜功能实训、字体设计

本书深入浅出地总结了设计色彩所需掌握的知识点。共分为8章，可归纳为三个方面：一是重点讲解了设计色彩的基本理论；二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容；三是设计色彩的实际应用与发展趋势。全书图文并茂，内容丰富，并且观点新颖，与时代需求联系紧密。本书可以作为艺术设计本科、高职高专学生的教材，也可以作为