《音乐舞蹈欣赏(第二版）》由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、艺术歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。《音乐舞蹈欣赏(第二版）》适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考。

《风景写生》是21世纪美术教育系列丛书之一。全书内容分为五章：色彩的基本知识，介绍了色彩的概念、分类、原理及规律；风景写生前的准备，讲述了水粉画和油画的特点、工具和材料；风景写生的步骤、方法是对取景、构图、步骤的讲解；视觉色彩训练包含调性训练、不同季节的训练、不同时间的训练；景与物的色彩再现与表现则是对不同构图、色彩等的讲解。每章后配有思考与练习，便于学生对本证所学知识进行巩固。 本书立足于通识性、开放性、参与性，突出色彩理论和风景写生的实践，将色彩原理基础、色彩的印象理论和表现理论融贯于

本教材课程包括生态思维下物的概念、物的形态转换、艺术博物馆再造物的分类与延伸、人与物的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。本教材适用于虚拟现实与交互、艺术与科技、图像认知与空间、装置艺术等专业方向的课程教学。

《电影哲学：爱与神话》是欧文·辛格最后一部电影著作，延续了他长期对爱、对电影的哲学思考。本书的重要性在于它一方面与古典哲学、精神分析、现象学，尤其是结构主义神话学等哲学思想开展对话，是美国哲学吸收、利用欧陆哲学的一次记录；另一方面从综合艺术的角度，比较分析各种艺术的美学特征，代表了早期跨媒介研究的尝试与成果。欧文将神话归为三类，即创世神话、英雄神话、理想神话，他结合电影史论，重点讨论其中的两性关系神话，认为这些神话借助电影视听语言呈现出的生活世界，不断深刻地影响着现代人类的爱情价值观念

本书共八个单元，内容包括：概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生和半身人像写生。每章采用“基本知识－技能训练－表现要点”的三段式结构，将素描的结构造型和明暗造型相结合展开训练。每章附有思考题和技能训练作业。

本书分为中国音乐和外国音乐上下两篇，共11个单元，内容分别为民歌、戏曲音乐、中国民族器乐作品、新音乐、小夜曲、艺术歌曲、钢琴音乐、序曲、组曲、交响音乐、歌剧。

本书分为两个部分，即读、写部分和视、听、说部分，并分别围绕着8个主题，从全国大学英语四、六级考试的听、说、读、写的角度进行编写。阅读技能指导、听力策略指导、写作指导与单元内容有机衔接、浑然一体，既可以作为单元的一个部分（Lead In），也可以单独使用。本书可作为艺术设计类专业的教学用书，也可作为从事艺术设计的人员的参考用书。

本书全面、系统地详解了数码摄影的基础知识和实用技巧。全书分为8章, 分别讲解了摄影概述、摄影器材、摄影曝光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、摄影实践和影视后期等内容。本书图文结合、浅显易懂, 理论知识的讲解由浅入深, 注重理论与实践的结合。另外, 每章还设有网络助学、学习单元小结、知识测试、实操训练栏目。还提供了扩展图集和微课视频资源, 将理论与实践结合, 实现“教、学、做”的一体化。

本书主要讲解花艺设计的基本知识、基础技能，花艺的设计原理，不同节日花束设计，不同场合花艺设计，最后附上了中国十大名花品评知识等。
本书可作为中等职业教育园林、农学、旅游类专业学生的教材，也可作为从事插花工作人员的自学参考书。

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从平面构成的表现方法和表现形式来介绍关于平面构成的形式美法