本书包括四种内容：基础乐理、人声与乐器、中外名著赏析、音乐之*。本书适合作为高等院校艺术学门类教材，也适合作为相关爱好者培训和自学使用的资料。具体包括：基础乐理（音、记谱法、音程与和弦、常用音乐记号与术语），人声与乐器（人声、乐器），中外名著赏析（中国音乐作品赏析、外国音乐作品赏析），音乐之*（乐器、乐队、世界十大管乐团、世界三大轻音乐团、世界十大交响乐团、世界十大女高音、世界十大男高音、世界十大小提琴家、世界十大钢琴家、世界十大指挥家、世界十大管乐家、歌剧、唱片、著作、发明、电影音乐、世

《音乐剧演唱教程（外国作品集）》适用于音乐剧专业的本科生和研究生，本教材主要从大量的外国著名音乐剧中节选出适合音乐剧专业教学和学生演唱的唱段，包括《歌剧魅影》《悲惨世界》《音乐之声》《演艺船》《白日梦》《雾都孤儿》《堂吉诃德》《卡米洛特》《国王与我》等，列出详细乐谱，并对所选的每一首歌曲和相关剧目都做了简要介绍和分析，便于学生理解学习。

本书为男声版，分为1、2、3、4共四个分册，难度从易到难，循序渐进，具有较强的针对性、指导性、实用性。

本书为四川音乐学院音乐

古典芭蕾历史悠久，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式。本书针对古典芭蕾舞蹈的基本常识、芭蕾舞蹈常识、古典芭蕾基本教学内容及中外经典芭蕾舞剧赏析进行了分门别类的讲解，对每一个芭蕾动作都进行了详细解构，内容科学、专业，易于理解。

　　中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉。要努力从中华民族世世代代形成和积累的优秀传统文化中汲取营养和智慧，延续文化基因，萃取思想精华，展现精神魅力。
　　广东省“文化技工”坚守中华文化立场，传承中华文化基因，弘扬中华优秀文化，推动岭南优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构
成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。全书以简洁生动的文字对基础理论知识进行讲解，附有大量国内外优秀设计实例及课程实训范例，可参考性强。各章节后附有实训
练习，有利于学生巩固所学知识，检查学习效果。本书

本书是“浙江省普通高校‘十三五’新形态教材”建设项目成果。本书集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法和实训项目等方面突出了高职教育的特点，将“平面设计基础知识”和“印刷工艺基础知识”进行了深度融合。项目模块配备素材包、参考视频等相关资源，帮助学生在学习平面设计基础知识的同时，不断提升平面设计的应用技能。本书主要面向高职院校印刷媒体技术、数字图文信息技术、视觉传达与设计、产品造型设计、广告学、会展策划与设计等专业的学生，同时适合作为平面设计相关从业人员、艺术设计领域人员的自学

自20世纪七八十年代改革开放至今，艺术学逐渐升格成为一门独立学科，艺术学的研究对象、属性和方法逐步成型。本书详细介绍了艺术学领域中的理论、观念、创作、作品、体制、门类、发展、鉴赏、批评等多个板块，探寻艺术与文化、艺术与社会的关系以及全媒体时代下新媒介艺术的发展。本书从感兴和兴辞的核心观念出发进行艺术学理论创新，回溯艺术学历史，探析艺术学现状，展望艺术学未来，思考艺术对人情感、理智、道德和品格的影响，从而呈现出具有中国特色的艺术学理论架构。

本书是专门为表演专业的学生编写的声乐教材，秉承音乐素养与表演实践相结合的理念，注重培养表演专业学生的声乐技能和音乐素养。本书讲解了声乐发声技能、训练方法和相关音乐知识，提供了几十首适合表演专业学生演唱的美声歌曲、流行歌曲、音乐剧歌曲等，并对这些歌曲的演唱情境和要点进行了解析，具有较强的实用性。

本书既可作为高校表演相关专业的教材，也可作为广大演员以及戏剧、音乐爱好者的参考用书。

本书突破传统构成内容过于枯燥的弊病，从一个全新的角度讲解平面构成，将平面构成理论与计算机技术相结合，以实践操作为主，主要介绍计算机与构成的关系、软件的使用方法、平面构成在设计中的具体应用等诸多内容。
本书共分7章，包括认识平面构成、形的精髓、基本形与骨骼、美的形式法则、平面构成的表现形式、平面构成在设计实践中的应用等，每章均配有实践操作和课后作业等内容。在实践操作中会有详细的案例讲解和计算机软件制作方法。
本书结构合理，内容实用，可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也适合设计自学者