本书具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成三个单元的内容。其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法，形式美法则与构成应用，色彩基本原理和色彩表现方法，进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化多维立体观念的建立和整体形态意识的训练，整合平面构成、色彩构成与立体构成的知识技能完成立体包装设计、自我创意设计与行为构成的创作与实施，强化综合创造能力的培养与训练。

本书针对幼儿园学前教育需求，结合专业特点，研究如何在传统学前理论教学的基础上，融入幼儿律动内容，让教学变得灵活多样，更具创意和吸引力；针对幼儿发育特点，研究如何设计符合身体发育和情感发展的表演的课程。增强幼儿对世界的认识和情感；星海音乐学院是教育部社会艺术考级单位之一，具有发放证书的权限，钢琴等相关考级非常成熟。现有6万学员参与考级学习。

本书收入的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”、“中外艺术史概观”、“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术史学术研讨及相关教材建设，强化艺术学理论学生专业训练，开拓视野，具有较大参考价值。

平面广告是目前***的广告宣传媒介之一。本书对平面广告的基础知识、处理技巧以及各类平面广告的应用进行了全面的讲解。
本书以平面广告设计的典型应用为主线，通过42个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop和CorelDRAW完成专业的平面广告设计项目，主要内容包括广告基础知识、新媒体广告、杂志广告、招贴广告、DM直邮广告、网络广告、户外广告和广告的后期输出。

本书可以作为综合性大学艺术学院和艺术院校在校本科生、研究生教材使用，同时可以作为艺术院校教师的重要参考文献和必读书目）一书以艺术文化作为研究的对象，将艺术文化放在人类文化价值系统中进行观照、省思，试图对艺术这一人类特有的精神文化现象的本质及其对于人类存在、发展的意义进行新的阐释，本书结构完整，体系严密，引证丰富，适合深度阅读和延伸讲解。本书的理论创新程度：针对目前人类艺术的新现实、新现象，本书通过对于艺术本体的新阐释克服了二十世纪以来种种艺术本质论的局限性，本书批驳了黑格尔的 艺术发展三阶段论

商业摄影的特点是真实、生动地再现被摄商品的形态、色彩、质感，能精准地传达商品的价值和特色。商业摄影要求设备精良、技术性极强、科技感很高。对于一个商业摄影师来说，娴熟地掌握用光技术是基础，*重要的是独树一帜的创意力，还要具备时尚认知、追逐潮流的精神。本书全面揭示商业摄影的实战奥秘，用简易的语言详细地介绍每幅作品的拍摄方法和拍摄过程，并分享广告创意的构想与方法，希望能为商业摄影工作者和爱好广告摄影的朋友们提供拍摄引导和

本教材主要是从民间美术工艺技法的角度进行讲解，将中国民间美术的重要形式如剪纸、年画、编织、印染、刺绣等10余个种类的发展历史、艺术特征等内容进行梳理，重点讲解中国民间美术中这些传统形式的制作材料和技法，力图能够将民间美术的传统工艺和现代设计融合起来，增加学生们对传统艺术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工作开拓视野。

本教材根据工科现有数十种专业进行归类，将工科根据大的学科类型合理划分为计算机技术，数学，物理学，化学，生物学，地理，天文学，土木工程等大类，每个大类自成一章，下分的小节则具体讲述艺术与每一类工科专业的交叉所产生的丰富内容。全书内容立足于具体的工科专业，突出本教材的服务主体，而不是一般意义上的艺术普及或鉴赏类教育。每一章节都设有一个与本章内容相关的实践环节，以增强工科专业同学对艺术的理解与实际感知；切身感受在学科广泛交叉的大背景下，艺术以怎样的形态，怎样的方式呈现并塑造着工科专业在新时代下独

本书旨在以跨学科、跨专业的思维训练方式对艺术设计专业学生的创作思维进行有效的开发和训练，以启发想象力、激活原创性为核心内容，从“揭秘创意”“创意思维法则”“中国传统设计思维”“工作室专题研究课题训练”等角度详细、深入展开，全书分为“设计中的创意思维”“视觉艺术中的创意思维”“环境中的创意思维””观看与思考中的创意思维”“现代家居设计中的创意思维”几个具体的版块，可以从不同的具体专业方向为专业学生提供有益的借鉴。

　　《影视表演形体动作基础教程》按照本科教学大纲的要求与进度编写，可以与教学大纲配套使用，目的在于使本课程的理论课教学趋于规范。编写的初衷是，一方面，为教师的理论课授课提供一个思路；另一方面，也为本科学生的基础理论学习与考试提供一本内容相对集中的参考书。