室内乐-作品集-中国-现代

　　设计思维作为设计的思维导向工具，对设计概念的确立——限定条件与关键问题的认识——问题解决的路径实施——设计实现的修正与完成——整体操作的过程都具有范式化的指导意义。
　　设计思维与方法课是有关设计关键能力与素质培养的研究与实践过程，作为指导基础课程设计的参考书，提出由价值、方法、技术三位一体的完整设计教育架构，在方法论层面引入设计思维作为创新思维方法导向，通过对世界知名设计机构与大学的教学模式分析，结合中国学生与学习的实际情况，为基于设计思维培养的相关训练提供了课程实录参考，介绍了

本书针对透视学科教学难点和普遍存在的问题，用全新理念加以改进。围绕六面体放在视点，对六面体向透视平面投影，交得轴向消失点，对三个可视面做对角投影，交得距点这一全新理念展开。使教学演示简单直观，符号少便于表达。以简单形体揭示透视类别，使透视原理直观化简单化，作图过程与求距相一致，并且以整体求距锁定比例为主线，沿轴线确定一段任意尺寸，就可锁定物体的比例关系和空间位置，画大画小、画远画近一样方便。本教材通过多种方式相互印证，无论深度和广度都有较大的选学空间，书中改变了国内外倾斜透视和小角度室内透视的作

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行实习课程的开展和训练。从实际出发，将传统的实习与设计考察联系起来。并结合学生实习的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为实习基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计服务本书突出了建筑速写的重要性，并将其独立列为一个章节。六个部分，思路清晰，条

　　《表演基础教程》是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。该书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。
　　《表演基础教程》内容全面，实用性强，可以作为表演专业相关课程教材，也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者的学习用书。

本书是直接针对动画专业课——原画与中间画设计而编写的一套集原画与中间画绘制基本理论讲授、原画与中间画的绘制技巧讲解、以案例式教学为一体的教材。手绘动画中间画实例教程中涉及的是二维动画核心知识之一，它的主要内容是如何实现关键姿势之间的顺畅连接。让角色动作流畅柔软。因为它更多的强调的技法技术和产品质量，所以一直不被重视，动画专业毕业生很难适应动画业界职位的技术要求，与该知识学习不扎实有直接关系，学好本课程将使这种现象彻底改观。

《新闻摄影教程》分为新闻摄影理论、新闻摄影实务和新闻摄影技术三部分，基本囊括了新闻摄影从发展历史、基本理论到实际操作全过程的细部知识，尤其是案例的穿插更增添了本书的可读性。
第五版延续了之前的总体框架，对内容做了全面修订与更新。在理论部分，本书明确了“摄影是一种观看方式”，在此基础上对相关要素和“摄影式观看”的独特性等进行了论述，引导学生了解基本的视觉原理和视觉规律，使之能在媒介融合的趋势下首先建立基本的视觉理论认知。在实务部分，为顺应网络传播时代全新的媒介生态，本书在基本概念、语言表述

本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理和方法的讲解、理性和感性思维的训练、审美能力和创造能力的培养。本书将三大构成知识综合在一起进行阐述，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和方法，保持知识结构的完整，并且便于相互比较，融会贯通。除了三大构成知识的讲解，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，通过大量设计实例分析，帮助读者更好地体会构成对于设计的重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域。本书适合作为高等院校设计类专业学生的教学用书，也可作为相关设

本书颠覆以往的摄影教材结构，以真正使用数码相机拍摄为目的，通过练习和训练，全面介绍了数码摄影各阶段所运用的技巧和方法。围绕拍摄时使用的各种拍摄模式进行由浅入深的练习，学习数码相机的使用和摄影相关的基础知识。针对不同的光线环境和拍摄内容进行分类实践训练，拓展实际拍摄技能。介绍数码照片后期制作技术，加强作品表现力。同时在附录中推荐的摄影网站有助于拓宽数码摄影的学习面。本书内容全面、新颖、文字精练，适合数码摄影、平面设计等领域不同层次的读者阅读。

《动画原画设计》汇集了作者对当前院校动画专业基础教学中关于动画原画创作方面的总结与探索。动画原画课程是各艺术院校动画专业的必修课程，虽然一般设立为基础课程，但课程本身涵盖的内容非常宽泛，其中涉及力学、解剖学、美学、表演学等，是一门内容繁杂、能贯穿整个动画的学科。动画原画创作方面的知识为角色、背景乃至整个银幕画面所最终呈现的效果提供了有力支撑，使其变得生动、鲜活。
《动画原画设计》分为6章内容，其中包括原画设计必备知识，常见力学原理表现，人物动作原画设计方法，动物动作原画设计方法，自然现象表