本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构，重点介绍了装饰图案设计的形式法则、写生变化方法、组织和构图形式及装饰图案的色彩表现。全书共分为七章：第一章介绍了装饰图案的定义、类别特性、基本形态及制作工具材料；第二章阐述了装饰图案表现的形式美法则；第三章讲解了装饰图案的写生与素材收集的方法；第四章提出了装饰图案中点、线、面的表现与黑、白、灰的关系；第五章详细分析了装饰图案的组织形式和构图形式；第六章讲解了色彩的基础知识和装饰图案中色彩的表现技法；第七章介绍了装饰艺术在实践中的应用。

本书结合我国大学专业教育未来的发展方向和现代大学人才培养目标，对展示空间与装置设计进行了系统研究和探讨。本书共分7章，第1章、第2章系统介绍展示空间形态与空间类型、展示空间的基本特点和品牌建构体系及视觉设计与延展；第3章是重点，系统研究展示空间要素与类型，空间生成与建构；第4章系统介绍商业展示空间的专项设计：人机工学与道具、灯光与照明设计、陈列与橱窗设计、材料与施工设计；第5章通过服装店设计、鞋店设计和书店设计的课题训练和作业案例，帮助学生巩固所学的知识。第6章为案例赏析。第7章讲授装

本书内容包括：乐音体系、五线谱记录音高的方式、分拍与连音符、音符时值组合法、常用的记号和术语、大小调的音程、如何辨别大小调、教会调式与其他音阶、中国民族调式、七和弦与其他和弦、五线谱和简谱的互译等23章。

本书详细介绍：（1）学校联系方式；（2）学校简介（历史沿革、院校办学实力）；（3）录取规则（特殊规定和要求，体检、政审等）；（4）报考流程（报名时间、条件等）；（5）专业考试（初试、复试，评分标准、分地区考点设置形式，省级专业统考和校考；专业考试合格证的发放规定，专业成绩使用说明等）；（6）文化考试;（7）其他规定；（8）奖贷助制度；（9）收费标准；（10）院校、联考录取分数线；（11）招生计划（招生专业设置）；（12）招生范围；（13）艺术专业详解；(14)联考试题等信息，尽量体现出为考生服务

本书分为色彩的视觉语言、肌理与形态语言、图形形式研究、创意思维表达四章，包括色彩思维导论、色彩与创新的时代、色彩创意实验、视觉肌理与触觉肌理、自然肌理与人造肌理、材料与肌理、装饰图案、装饰图案册的错觉、装饰与功能形式、装饰艺术运动、构思创意的实用方法、激发创意思维等内容。

本书共七章：幼儿舞蹈概述、幼儿舞蹈创编基础知识、自娱性幼儿舞蹈的创编、表演性幼儿舞蹈的创编、幼儿舞蹈创编技法、幼儿舞蹈创编课堂练习、幼儿舞蹈作品赏析。

本书分为8章，分别是概述、展示行为的动因、展示行为的基本法则、展示设计与人机工程学、展示设计程序、展示空间中的多媒体技术应用、展示模型设计与制作、优秀展示空间赏析。本书在已有版本的使用基础上进行了完善和提高。本书根据当前社会对高校环境艺术设计专业人才的要求而编写，注重理论与实践相结合。本书编写符合环境艺术设计专业本(专)科教学规范要求，内容系统而全面，图文并茂，具有较强的理论性和实践性。  

　　《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我