本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了

文字是人类告别野蛮时代、进入文明社会的一大标志。文字经历了几千年的沧桑，它不但是社会文化得以传承、积累和发展的载体，本身也随着社会的发展而变化；不论是东方还是西方，文字已成为独立的文化符号，成为文化交流不可分割的载体。
《字体与版式设计》共分为5章，系统地介绍了字体与版式设计的原理、类型、方法、实施程序等基础理论知识，将字体设计与版式设计两个独立的内容合二为一，以增强读者字体设计的独立应用能力和版式设计的综合能力。
《字体与版式设计》适合作为高等院校艺术设计类相关专业本

本教材主要介绍摄影文化、摄影技术和图像造型语言，分析多媒体时代下摄影的媒介特性与美学规范。教材共分为6个章节，涵盖3个摄影能力培养模块。

摄影美学模块强调摄影技术与人文艺术、视觉文化的融合，着眼于培养影像分析能力和提升摄影美学素养。帮助读者学习构图、光线运用等形式美学，理解如何创造视觉上有吸引力且富有意义的影像作品。
摄影操作及技法模块侧重于相机的普及介绍和基础操作的讲解，涵盖不同类型相机的功能和特点。帮助读者学习光圈、快门速度、感光度等参数设置，以及曝光和对焦技术，

　　《钢琴与伴奏（第4册）》适用于普通高等师范院校小学音乐教育专业和同等学制音乐表演专业的学生。
　　《钢琴与伴奏（第4册）》贴近小学音乐教育专业的职业方向，立足小学音乐教育教学前沿，依循钢琴学习的客观规律，借鉴优秀教材的成功经验，选用国内外经典音乐作品，兼顾人文与时代特色，注重学科渗透与知识融合，以发展学生钢琴应用能力为目标，夯实基础，循序渐进，合理规划，突出教材的师范性特点。
　　《钢琴与伴奏（第4册）》分为四册，每单元分为四大部分，分别为练习曲、乐曲、歌曲伴奏、四

本书系统梳理了新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点。本书共6 章，第1 章主要围绕新媒体设计本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展；第2 章到第5 章从新媒体传播、用户体验、智能服务设计、叙事设计的角度介绍在新时代学科定义下的新媒体设计涵盖的交叉学科知识；第6 章介绍VR、AR、MR、ER、AIGC 与NFT 艺术等技术前沿与非物质文化遗产传承专题，帮助读者拓宽知识面，了解新媒体设计的发展趋势与应用领域。本书适合作为高等学校数字媒体、艺术设计等相

"《服饰纹样设计》注重纹样设计基础能力的培养和造型能力的训练，纵向梳理不同时期设计风格在服装纹样中的指导作用，横向分析传统纹样的类别、民间纹样的特色，以及现代纹样的流行特点和设计方法。作为高等教育艺术设计类基础教材，除了系统规范的理论讲解，还附有大量的详实的学生作品练习范例，以及在服装和服饰品的设计成果展示，从设计思维到设计表现形成完整的学习框架。特别在个性化纹样设计里，根据学生的个人分析延伸设计概念，总结分析不同时期学生的思维状态，对于纹样设计的深入也起到良好的教学效果。《服饰纹样设计》侧重理

本书是高等院校展示设计专业精品教材，可作为展示设计专业教材，也可应用于室内设计、环境设计及艺术设计类专业课程。教材内容包括展示设计概念和内涵、展示设计发展史、展示设计要素、展示设计流程与创意、展示设计案例分析。教材内容系统、专业并立足实践，凸显展示专业的前沿性和综合性特点。广泛涉猎经典展览案例，并配有高质量图表、课件等多种教学资源。教材设计符合专业教学需求，贯彻多层次的教学路径并兼顾学习者的感受、认知和学习习惯，将展示设计人才的专业培养内容与文化、艺术、科技等要素紧密连接，强化学习内容的延

字帖以语文同步知识的练习为主，同时穿插非同步的课外知识，名言警句、成语、诗词、散文等，能让学生通过一本字帖的练习，达到课堂知识学习、课后内容复习、延伸知识积累等一举多得。写好字是提升学生基本素养的重要手段，通过临摹字帖，学生可以在练习写字的同时积累文化知识，提升文化内涵。本书包含重点练习的生字，所涉及的内容非常全面，从书写指导、部首笔画、字形结构、拼音笔顺到组词造句，可以说对每一个生字的练习都没有"死角”。

本书由素描的概念、素描的历史演进、后现代主义素描、哲学与社会学化的素描、素描的叙事性回归、素描作品鉴析六章组成，系统地介绍了素描概念的内涵与历史演化过程，并针对美术史上不同时期艺术作品及艺术家创作动机的详细分析，诠释了素描对视觉艺术创作的纲领作用及指导意义。本书循序渐进地阐述了素描造型的相关概念，试图通过观念建构突出概念转变的过程，引导学生形成基于视觉语言的逻辑思考方式。 本书可作为高等院校美术与设计类专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考用书。

商乐舞是先秦礼乐文明的重要组成部分，亦是古代乐舞史上尤为渺茫难寻的时期，材料的匮乏成为长期以来制约商乐舞研究向前推进的瓶颈。该著立足于材料的发掘与开拓，首次从乐舞研究的角度对殷墟甲骨卜辞进行全盘搜检，发现并整理出大量与乐舞相关的卜辞；并以此为基础，结合传世文献与出土文物，对商代祭祀乐舞的致祭对象、应用方法、祭祀功能、时空场景、风格特征、文化意蕴等进行了系统研究，同时考证了诸多乐舞事项；继而从发生学的视角，对商周之际乐舞传承与嬗变的文化表征及历史动因进行考察，阐发了商代祭祀乐舞对西周礼乐形成