《艺术设计英语/传媒与艺术英语系列教材》为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册，分为8个单元，内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域，阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势，每个单元后附有对应领域的书面和口语练习，有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中。

本书是作者近十几年来的研究成果结集，包含了艺术史学、艺术理论、比较艺术学以及现当代艺术批评等内容。作者提出了建构上位艺术概念的艺术史学的体例、结构与材料的诸多问题，系统地研究与分析了比较艺术学作为学科建设的体系，同时依据艺术创作实践和对现当代艺术理论的认识，对当代艺术做出自己的分析、界定和判断。

本书是艺术设计专业的基础课程，本书针对设计基础的基本特征和原理，将分为形态要素、视觉元素、课题训练三大部分进行阐述，具体分为：设计概述、设计的基本形态要素、设计的视觉元素、设计的观察方法、设计的分析思维、设计的表现手段、设计的应用与延展等方面的内容。

本书共四个项目，项目一为手绘POP广告认知，项目二为手绘POP基础，项目三为平面手绘POP广告的制作，项目四为立体手绘POP广告的制作。本书既有手绘POP设计的理论知识，又有手绘POP设计实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌手绘POP设计。

　　本系列丛书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，包括理论、练耳、分析、创作等学习内容。本书是其中一本，《音乐探索（教师指南 4 原版引进）/全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛》特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。

本书从社会科学和电影学多学科的视角，并遵循理论和操作技巧并重的基本原则，将语言人类学研究中的萨丕尔-沃尔夫假说、克利福德·格尔兹的文化阐释学、普罗普民间神话结构研究的象征手段、人类学比较研究和田野调查，以及法国新浪潮电影运动中的“真实电影”等方法，结合丰富具体的案例，融会贯通到纪录片的创作思路中。

本书分为人物(Stars)、设计(Design)、基础(Basic)、探店(Discovery)四大版块，具体内容包括：自然之美在他的作品中灵光闪烁、压花是用来传播快乐的，而不是贩卖商品、冬日星辰创意花艺、植物编织墙饰、冬日蜡感架构桌花等。

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。