本书共分六部分，第一部分为写意中国画的相关使用工具，种类说明以及使用的方法与技巧。第二部分为画作的局部分析与讲解，此部分内容以图片为主具体详细讲解所画物相的用笔用墨方法以及观察方法。第三部分为分步骤完成作品示范，此部分将一幅画完成过程概括为三到四个步骤，使读者更为清晰的了解作品创作的阶段学习目的。第四部分为经典构图示范这部分内容方便读者在自己创作作时参照对比。第五部分为历代名家经典作品解析。第六部分为疑难解析，此部分对绘画时的一些代表性问题进行解答。

本教程作为系统而专业的速写基础训练教程，共分为三章。第一章为概述，内容包括速写的概念、美术高考速写、高校艺术专业速写的要求。第二章为人物速写，讲解人物速写的观察方法、表现方法和表现风格，并有人物速写赏析。第三章为风景速写，阐述风景速写的透视、构图和表现，并有风景速写赏析。本书既借鉴常见优秀美术基础教材的编写架构，又融合作者个人的教学经验体会，对经典艺术作品的艺术规律有一定而独到的总结，既适合基础阶段学习，也利于高层次阶段读者艺术修养与技能的提高。
本书可作为高等院校美术、艺术设计类相关专业

本教材具有独特的章节设计，首先按照学生的认知规律和成长特点，将学习内容分为“基础篇”、“方法篇”和“创新篇”三个部分。然后以十六工作任务的模式统领全书，涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。案例经典，辐射面宽。参考样例丰富，具有很强的典型性和启发性。书中的每个工作任务由“案例导入—理论探究—项目训练—样例参考—能力拓展”五部分组成。依次解决学生在学习中经常困惑的 “学这些有什么用？”、“学什么？”、“怎么学？”、“怎么做？”、“提高什么技能？”等问题

第一章至第四章，主要讲解记谱法的相关内容，如音体系、十二平均律、音符、谱表、音符时值的基本划分与特殊划分、节奏与节拍、演奏法记号等等。第五章至第九章，主要讲解一些音乐的基本理论，如音程、调式、调性、和弦、离调、转调等。这其中，音程的识别与运用、旋律的调式调性判断、和弦的辨认与构建是重点。

本书共包含八个章节的内容，前两章主要围绕即兴伴奏中最基本的内容——和声的配置 进行论述，和声的选择与使用作为钢琴即兴伴奏配弹中最基本也是最重要的一个环节，是能否学好钢琴即兴伴奏的必要保证。第三章针对六种不同风格特点的歌曲，如何选择符合乐曲性格特征的织体，将进一步详细讲解。第四章解决民族调式歌曲与八拍子歌曲的伴奏配弹问题。第五章关于如何为歌曲编配前奏、间奏、尾奏使作品更加完整。第六章、七章主要针对歌曲的无旋律伴奏音型运用与移调问题。第八章属于本书的扩展部分，在前七章已习得的歌曲伴奏配弹的基础上，如

本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计进行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特点，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅入深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设

本书共五章，*章为绘画赏析，第二章为雕塑赏析，第三章为建筑赏析，第四章为现代设计赏析，第五章为摄影赏析。本书既有相关理论知识，又有相关实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂。本书不仅能开阔学生的专业视野，提高学生的审美能力，而且有助于提升学生的创造力和想象力，培育健康高尚的审美趣味和情操。

《素描》课程作为这些专业重要的主干基础课程也得到了长足的发展，图书市场上也涌现出了一大批关于素描课程的画册、教材等。然而这些素描教材质量参差不齐，大多都是以高考应试为主的临摹画册，能够适合高等职业院校美术教育专业、绘画类专业和艺术设计类专业学生学习的教材寥寥无几。基于上述原因，我们特别组织了一批在高校从事多年素描课程教学的教师组成编委会共同编写了这本基础素描教材。本教材重点从素描的概念、发展历程、透视原理、结构比例、光影质感表现等方面的知识点来切实提高学生的认知能力、观察能力；从素描的表现手法等

本书主要分为六章来进行讲解，*章讲解标志设计基础概述，第二章讲解标志设计的原则，第三章讲解标志设计的表现形式，第四章讲解标志设计与实训，第五章讲解标志设计的程序，第六章讲解标志设计的应用。本书主要教学生系统地掌握标志设计的基本理论知识，培养学生设计标志的技能，提高学生的审美能力和创新思维能力，增强学生的动手能力，让学生将自己的标志设计创意由构思草图变为实际设计，通过标志图形有效地传递信息。