本套书分为《平面构成》《色彩构成》《立体构成》三个分册，本书为《平面构成》分册，从平面构成概述、平面构成的基本要素、错视与消极形态、平面构成的形式美法则、平面构成的形式及其应用、形态构成的创意与联想、肌理及其应用、从生活中发现及挖掘构成元素8个章节讲述平面构成的设计原理及方法，可作为艺术设计专业或其他相关专业培养高素质应用型、技能型人才的教学用书，亦可作为社会从业人士的业务参考书及培训用书。

　　《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，体会到影片制作者对故事的主观情感。
　　《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材，也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用

京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材。

本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式，对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行分解式探究。书中理论结合实践，并采用一定比例的图片，以通俗流畅的文字概述了基本的设计史论、批评和鉴赏知识。

针对职业技术学校美术设计与制作专业动漫设计、室内设计方向的速写教材，安排的教学内容由浅入深，从静物和花卉入手，结合透视和结构知识，表现室内外的景观等，对接环艺设计专业和动漫设计专业，重点深化风景写生和人物动态表现。

本书在教学内容选择和实践实施方案上摆脱以往基于学科体系教学模式的束缚，以项目任务的实施流程来组织和安排教学，以任务驱动、工学结合为编写思路，结合广告设计师、网页设计师等数字媒体设计相关目标岗位的岗位工作能力确定课程教学内容。将平面构成、色彩构成、立体构成整合为一体，确立了21个学习情境，教材重点突出，理论以适用为度，案例结构清晰、由浅入深，在基础教学中向专业设计延伸，提高学生对专业知识的整体性理解，强调实践部分及相应案例实施过程，使学习者能举一反三。

本书综合作者多年的高校教学经验和广告摄影实践体会，融会当前广告摄影界的前沿理念和技术更新，围绕数码摄影潮流，系统而全面地介绍了广告摄影的基本专业知识、广告摄影器材的选择和使用、数码技术的优势与运用技巧、广告摄影的创意与视觉表现手法、商业摄影的综合要求与各门类题材的创作法则等，并就摄影美学、广告摄影师的职业修养、创新能力的培养等方面做了详尽讲解，不但注重读者实践动手能力的培养，也注重创作思维能力的提升。书中并附有大量精美图例及练习思考题，是一本深入浅出、应用性与前瞻性兼备的优秀广告摄影教