本书是岭南特色工艺非遗传承经典之一。蛋雕在作为民间手工艺的基础上，渐渐演变成一门独立的传统艺术，其融合了绘画与雕刻，以浮雕、阳雕、阴雕、镂雕等雕刻方式体现。本书主要介绍了蛋雕的历史、材料和准备工作、雕刻工具、雕刻工艺、案例和优秀作品欣赏，并应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂。本书注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法精益求精。

　　《艺术类大学英语（提高）》特点：
　　一，以文化为导向，突出艺术领域的通识文化。在充分考虑艺术类学生专业兴趣的前提下，尽量拓展各类艺术专业相关的文化背景，突出艺术教育的通识文化知识，充分挖掘相关的艺术史和社会题材。
　　二，各分册之间以及与后续课程的无缝衔接。本系列教材分基础教材和专业应用教材两大部分。1-4册综合类为基础教材，贯穿3条基本线索，即艺术主题、功能语言和文化。主题选择分别按照艺术家、艺术作品、艺术与社会、艺术与人生的顺序编排。语言技能安排：1册着重训练叙述能

本书以完整清晰的叙述方式讲述了招贴设计各个领域的专业知识，包括招贴设计基础知识、国内外招贴设计发展形势、招贴设计视觉语言、招贴设计创意思维、招贴设计表现手法、招贴设计优秀案例赏析，呈现了招贴设计领域内的广泛性与多元化特征。本书在每章添加一节案例分析，结合当今招贴设计的发展，选取新的素材进行讲解。为增加本书的趣味性，书中还添加了小贴士，以便读者更好地理解内容，将招贴设计知识有效地应用于实践活动中。本书可作为艺术设计、视觉传达设计等专业的教学用书，也可作为设计方向的从业人员、艺术爱好者的参考用书。

本教材系统而全面地讲解设计素描的外延及内涵，深入透彻，每个章节单元的训练层层推进，步步深入，培养学生的创新思维。本教材共分为：从素描到设计设计素描概述；*章 从素描到设计线性分析与情感表现；第二章 从素描到设计具象写真表现研究；第三章 从素描到设计黑白表现研究；第四章从素描到设计简化抽离研究；第五章从素描到设计解构与重构研究；第六章从素描到设计想象训练；第七章从素描到设计装饰表现八个章节，图文并茂，文字部分对所学内容做详尽的讲解，图片中一部分是质量很高的范图，一部分是学生课题训练的优秀习作，也是

《图形创意》通过概念的理论阐述、经典案例的分析和相关课题的实训，由浅入深，循序渐进地将理论转化为实践，为读者呈现清晰的阅读与学习过程，适合视觉传达设计、产品设计、工艺美术设计、服装设计等专业学生学习。 《图形创意》由五章构成：*章引导入门，意在讲述图形创意是什么与为什么的问题；第二、三章分别从表现手段与思维方式的角度分析图形创意可以如何做；第四章通过赏析图形创意在不同设计领域的应用，让学生了解图形创意使用的广泛性及对生活的美化作用；第五章探索图形创意跨学科研究的可能性，如传统工艺美术、观念

本书以电视摄像、画面编辑为核心内容，全面系统地介绍了电视节目制作的基本流程，以及需要掌握的方法和实用技巧。 本书第1~7章为电视摄像部分，主要从电视画面、摄像机、拍摄的基本方法、光学镜头运用、拍摄构图、拍摄用光等方面讲解电视画面拍摄的方法与技巧； 第8~10章为电视画面编辑部分，主要讲解电视画面编辑的基础知识、画面编辑的艺术手法以及电视作品整体艺术创作所具备的知识、方法与技巧。本书从拍摄和编辑两个角度系统地阐述了电视节目艺术创作的理论知识和创作技巧。 本书适合作为高等院校广播电视编导、数字

本书是美术设计类本科专业基础课对应教材，主要培养学生的先进的造型意识与设计理念。本教材内容包括绪论、造型基础构成要素、造型色彩的表现类别与理论、造型色彩表现技法、造型空间的表现以及作品赏析等内容，教材各部分内容之间即相对独立又相互联系，抓住重点突破难点，具有鲜明的专业特色与较强的可操作性。在编写的过程中，吸取借鉴当下高等院校设计教学最新的研究成果，具有一定的前瞻性。
本教材主要适用于高校美术设计类本科专业在校生及学习造型艺术读者，也是从事美术教育工作者必备的工具用书。

本书以项目案例为主线，分为动画概述篇、动画设计篇、动画制作实战篇，全面细致地介绍了动画的原理；动画起源与发展；动画分类；动画制作流程；动画剧本创作技巧；角色造型设计；动画场景设计；分镜头脚本设计；动画运动规律，动画制作工具与主流软件、Flash动画制作实例等内容，除了配合经典案例辅助讲解，在实战篇中，借助FLASH，以真实的原创动画项目为例全面直观地展示该动画制作各环节的完整过程。让读者对动画制作的理论、设计原则与制作流程有一个全面系统直观的掌握。
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　　《民俗艺术应用论》将民俗艺术作为研究对象，并将视角延伸到对民俗艺术的应用研究，在对民俗艺术的概念、类型、内涵、价值、传承方式、生存现状等梳理分析后，展开民俗艺术当代的应用研究。通过剖析民俗艺术应用的客体、主体、中介体的内在结构体系，研究民俗艺术应用涉及的场景和空间扩布，探讨民俗艺术应用的方向和趋势，力图构建民俗艺术应用的理论体系。

　　《色彩与戏剧影视美术设计》从几种视觉艺术门类谈及色彩对其构成的重要作用和关系，也进一步阐述了色彩作为艺术表现元素，已经成为舞台美术和影视美术表达情感的主要手段，并且随着高科技的发展，让色彩在舞台美术中的表现形式与作用更加丰富多样。