音乐艺术博大精深，内容浩如烟海。本书顺应新时代要求，融汇中西，采撷突出文化现象与经典作品，梳理总结音乐发展的脉络与规律。《中外音乐简史》对中外不同时期的音乐发展概况、音乐现象、音乐流派、代表人物及作品进行分研究析，阐明与之相关的社会文化面貌、人文风情、音乐美学观点等，以期不断开阔人们的音乐视野与认知力。为了生动剖析音乐艺术的前世今生，《中外音乐简史》附有大量精美图片及音响音像资料，让人阅读起来仿佛身临其境，有徜徉乐海之感。

色彩是艺术设计中*重要的要素之一，是设计师可以向用户传达产品或者作品情感的重要手段。现代化的产品设计及加工制造过程中，色彩从构思到显示器呈现，*终在不同载体上复现，需要经历复杂的加工生产工艺，而如何表达、沟通、重构以及评价色彩复现则离不开现代色彩学。本书首先对影响颜色知觉的四大要素进行阐述，然后较系统地阐述颜色的描述、彩色图像中常用颜色模式以及*的CIE色度系统等，*后通过大量的案例分析，让学习者了解和掌握颜色复现过程中的控制技术，*终实现设计领域中色彩的所见即所得。
本书可作为设计

这是一本讲述动漫角色设计中人体框架知识的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、从浅入深地学习如何简化动漫人体框架结构知识，并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。全书分为4章，第1章从基础理论入手，了解动漫人体框架；第2 ～4章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点，并提供了大量框架的动作参考资料。

　　《张猛龙碑/历代经典碑帖临写与鉴赏·西安书学院书法专用教材》全称《鲁郡太守张府君清颂碑》。北魏正光三年（522）正月立，无书写者姓名，碑阳二十四行，行四十六字。碑阴刻立碑官吏名计十列。额正书“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”三行十二字。古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”，向被世人誉为“魏碑第1”。为正宗北碑书体。碑石在山东曲阜孔庙。书法劲健雄俊。清杨守敬评其：“书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此”。沈曾植评：“此碑风力危峭，奄有钟梁胜景，而终幅不染一分笔，与北碑他刻纵意抒写者不同。”

本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性。每个章节后面都附有参考书目，供读者参考使用。案例丰富

　　《插花与花艺设计/国家林业和草原局职业教育“十三五”规划教材》以“工学结合”为理念，按照花艺企业实际工作流程，遵循学生认知规律，在教学内容编排上打破传统课程“章、节”的学科体系结构，以工作过程导向重新整合序化，依据“插花员”“花艺师”职业岗位的典型工作任务确定，做到课程内容与职业标准对接，全书包括课程导入（课程概述、课程对接的职业岗位、插花艺术基本理论），花艺制作准备（包含花材准备和器具辅材准备），西方基本花型设计制作，东方基本花型设计制作与鉴赏，现代礼仪花艺设计制作（包含节庆花艺、会场花艺

　　《平面构成》是针对“平面构成”这门课程编写的一本理论和实践紧密结合的设计类基础教材，在平面构成基本理论的基础上重点导入形态构成的内容，进而深入对传统元素的形态和应用进行分析。
　　《平面构成》共分为三章。一章系统介绍了平面构成的概念与法则。第二章是平面形态构成与训练，覆盖了平面构成常见的表现形式，结合案例作业，趣味盎然、信息丰富，突破了传统的训练模式，能帮助学生掌握一种思维训练的方法。第三章是对中国传统元素的形态分析与重构，以平面构成的思维方式去解读传统元素，以构成的方法重构传统元素，

数字化创意与设计

《艺术嗓音塑造基础教程》是一本关于声乐艺术的教材，全书围绕歌唱嗓音的训练与塑造加以展开，具体包括声音的物理特性与歌唱嗓音的生理基础，歌唱嗓音在呼吸、发声、共鸣方面的训练，以及声乐艺术语言的塑造等。

本书共有四章内容，详细论述了歌唱发声的各个方面。第一章声音与嗓音是声乐演唱的基础理论，论述了声音的物理特性、歌唱发声的生理基础，以及歌唱嗓音的类型。第二章分别从声乐演唱的发声、呼吸、共鸣三个方面详细论述了声乐表演的技术技巧，这是本书的核心内容之一，具有十分重要的指导意义。第三章

　　“新耳朵”音乐丛书即是“专业”和“业余”统含的良好征兆。
　　“新耳朵”音乐丛书的作者中，既有音乐院校的专业教师和行内人，也有因爱好古典音乐而舞文弄墨的爱乐者和媒体人。他们富有朝气和好奇心，“眼观六路，耳听八方”，在网络时代如鱼得水，总能给读者提供新鲜和有益的讯息和资讯。
　　“新耳朵”音乐丛书的文字或是现场乐评，或是唱片品鉴，或是人物评介，或是乐曲赏析，它们也许性格不一，风格迥异，但它们都有一个共同的发源——那就是对古典音乐的真诚挚爱。也正是这种挚爱，打消了专业与业余的区隔，也