本书是普通高等院校广告学专业平面广告设计课程的教材。全书共11章，分上、下两编。上编主要介绍平面设计的一般基础理论，如平面构成、色彩构成等；下编是广告设计实务知识，包括平面广告文字设计、标志设计、招贴广告设计、报刊与杂志广告设计等内容。全书充分吸收了国内外平面广告设计的*资讯，结合了广告从业人员和广大学生的实际需要，将理论知识和实际操作充分结合，对读者提高平面广告设计的水平和鉴赏能力都有较大的作用。

《美国核心艺术标准》运用一种思考、学习、创造的信访室来知道学校课堂中的艺术教学。同时，有关艺术教育传统与新兴模式的实施方法，本书对决策者也有所提示。这份新的艺术标准与其他学科共同努力，将素质教育、教育公平等内涵融入其中。

　　《儿童画创编》是学前教育专业美术系列教程之一，依据学前教育教学实际情况，本着适用性、规范性、可操作性、时代性的指导思想，在内容的编辑上遵循难易适中、学以致用的原则，分为儿童画概述、儿童画的造型元素、儿童画构图、儿童画色彩、儿童油画棒画、儿童水粉画、儿童画其他表现技法、儿童绘画创作共八章。

本书是以艺术设计专业的要求为条件的色彩归纳写生研究。主要通过色彩归纳写生的概念、特点、表现方法的阐释以及对其造型观念和造型方法的解析，来研究和探索新的绘画写生方式。书中详细介绍了色彩归纳写生的教学内容、课题特点和表现方法，并于教学实践的大量图片提供直观的视觉感受。

　　《标志设计/高等院校艺术学门类“十三五”规划教材》是关于标志设计及应用分析的图书，讲述了标志设计的基本要点，并且通过大量的国内外优秀标志设计范例和作者本人的很多设计案例的分析，来使学生掌握标志设计的基本方法和基本流程，引导学生从标志的定义进行理解，并了解标志的意义，从而明确标志在市场竞争中的地位及商业活动为标志带来的巨大市场价值。同时，从市场的角度出发，对标志的性质、用途、作用进行分析与把握，运用实例，由浅入深，层层分析，调动学生的学习兴趣，使其打好坚实的理论基础，从而更好地指导以后的设计项

　　《手风琴教程/老年大学统编教材》共分四个部分。*部分为手风琴基本知识，包括手风琴基本结构、右手键盘音位排列、左手键钮排列、变音器的运用、手风琴规格等内容。第二部分为手风琴基本演奏法，包括演奏姿势、风箱运行，还包括右手、左手、双手的演奏要领及练习等内容。第三部分为乐理基础知识与手风琴记谱法，包括五线谱、简谱的乐理基础知识及手风琴记谱法等内容。第四部分为编者为手风琴编配的不同风格的中外手风琴乐曲47首。

动画场景设计详细讲述了动画场景的类型、动画场景设计流程、蒙太奇场面与分镜头场景设计，以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了几何透视原理，及阴影、镜像、倒影的制图方法，并详细讲述了空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用。从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等几个方面，详细讲述了动画场景的构成；介绍了动画场景的灯光效果和布光原理。从动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面介绍了动画场景设计的构思方法及构图原理。最后还着重讲述了动画场景的设计规范，及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。

这是一本更注重实战经验的手机摄影书，书中并没有把重心放在容易更迭过时的拍照APP的介绍上，而是还原“摄影”本身，希望喜欢摄影的读者可以通过手机来走近摄影，并提高自己的摄影水平。作者是一位常年奋战在一线拍摄的独立摄影师，所以有很丰富的拍摄经验，也积累了一定的手机摄影作品。针对这些手机拍摄的作品，会从拍摄现场、想法、方法、技巧和后期处理等方面进行详细的阐述。无论用手机还是相机拍摄，这些纯粹、宝贵的拍摄经验会让你收获颇丰。

第一部分是理论知识，包括合唱篇和指挥篇，合唱篇介绍了合唱艺术的发展、合唱基础知识及合唱的基本训练，指挥篇介绍了合唱指挥基础、指挥动作语汇等。其中，作者对“合唱的训练”和“指挥动作语汇”花了大篇幅介绍，如合唱的呼吸训练、共鸣、音准、听觉、语言训练等，指挥动作的要求、手臂动作的设计、视线的运用等，旨在让学生理解、掌握，能马上运用。第二部分是合唱曲，精选了优秀的、适于教学的混声合唱（中国作品24首，外国作品13首），女声合唱11首，男声合唱11首，其中还有新创作的未出版的具有浓郁地方风格的作品，