本书紧扣国家新的教学标准，按照项目-任务的形式进行编写，分别介绍了各类网店商品的拍摄方法和技巧，内容包括相机使用基础、美食的拍摄、服装的拍摄、鞋帽的拍摄、家电的拍摄、日用品的拍摄、珠宝的拍摄以及图片后期处理技巧。书稿内容紧紧围绕网店拍摄工作的实际需要进行编写，力求简单实用，便于老师教学。为了增加读者的阅读意愿，书稿会彩色印刷，比较精美，而且全书将有完整的配套资源（试题、微课、教案等），能够大大增加该书的附加值。

      本书作为高等院校艺术教育基础理论系列教材之一，系统介绍了中国美术史与西方美术史的发展历史。全书循其时间脉络，概述各个时期风貌，描述艺术创作、艺术流派、艺术风格，介绍艺术作品、艺术家，总结艺术成就与特点。

      本书注重色彩的平面性表现特征和主观色彩的表达，侧重色彩的感受和个体的差异化，在色彩表现方式上把视觉的创意性和实验性放在首位，同时鼓励新材料、新形式的介入和探索。要求敢想、敢试、敢表达，以激发学生色彩表达中的创新能力。

薛燕平著的《非主流动画电影（历史流派大师第3版）》是在《非主流动画电影》基础上的修订版，增加了“中国非主流动画篇”，系统介绍了21世纪中国非主流动画代表人物及其作品、动画机构和非主流动画媒体。

　　音乐学研究是指关于音乐的学术性研究和文字写作，而其文献就是音乐学科研究成果的最终体现。从现代学术分类角度来看，19世纪德国出现了对音乐进行系统化的分门别类，从而形成独立的音乐学学科。
　　这本小书依据音乐学分类方法，把音乐文献再次进行了细致分类，包括音乐史学文献、音乐美学文献、音乐分析文献、音乐心理学文献、音乐教育学文献、音乐社会学文献、民族音乐学文献与音乐表演文献，这些是《音乐经典文献发凡》的主要章节。
　　音乐经典文献是学科前人撰写而构成的多方面观点的学术著作，音乐学学科的成

　　我自小对美术产生浓厚的兴趣，长大后，决意做一些跟美术有关的工作。所以，我担任中学美术教师，转眼间入行已22年了。在这段漫长的教学生涯中，经历了数次中小学美术课程改革，又接触普罗大众对美术教育的认同与否，深深体会香港美术教育（下文将以“视觉艺术教育”称之）的真正问题。事实上，香港美术教育经历很多兴衰嬗变，不同时代有不同面貌的美术教育，为的是迎合社会需要和发展；只是，美术教育所衍生问题犹在，实需正视及解决。
　　香港视觉艺术教育自20世纪30年代从英国侵占香港开始，至今已有70多年时间，它

本书从三笔字课程实际出发，重视对汉字书写技能的实际训练，但也不放松对书法理论的梳理，比较全面地简括了三笔字的必备内容。

自荷兰黄金时代以来，艺术一直都是如此大的生意：艺术市场变得越来越容易进入，而且还在继续增长。但随着这种增长，艺术世界及其参与者面临着新的不确定性和风险的波动。伴随着经营方式的百年变迁，艺术世界*近见证了新消费者、新的商业模式和新的生产方式的出现。本书提供了艺术市场风险的*个完整概述：来源、后果、参与者、结构和动力。本书由安娜·M.邓普斯特编著，包括了艺术、商业和经济等领域的国际领先的从业者和学者撰写的文章。这些文章研究了艺术市场中不确定的具体类型，以及用于风险管理的显性模型，

是一部论述戏剧表演的专著。以探讨表演艺术中的哲学与社会理论为出发点， 采用理论学习结合实践， 总结提高的方式方法， 从哲学、社会学、美学、心理学、生理学的角度， 研究表演艺术本质性规律， 遵循探讨演员推荐的技能及其获取的方式方法， 培养一人千面的理想演员。步步深入从理论到实际的引导读者思考并学习表演艺术的方法。并对文艺作品的内容与形式做出了反思。

    新媒体的出现，改变了人们的生活、工作和人际交往方式，同时也改变了文科和理工科分离的人才培养模式。我国传播类人才培养长期存在着理论与实践脱节的现象：重课堂轻实验，重理论轻实践。本书在系统介绍理论知识的基础上，编制科学、系统的实验教学大纲和实验教学内容，通过课堂实验及时理解和巩固所学知识。力争达到理论指导实验，实验又促进相关知识的运用，在此基础上强化学生视听语言的意识、不断提升学生的拍摄技巧和创作能力。