《中高级视唱教程/21世纪音乐教育丛书》包含了视唱学习中从变化音体系和调性转换内容的单声部视唱，全部都配有正谱伴奏，需要强调的是，这些正谱伴奏是作曲家亲笔写作的。这些作曲家都是为世人熟知的著名作曲家，另外，作品涵盖了艺术歌曲、钢琴曲、重奏曲、协奏曲、管弦乐曲、歌剧选段、舞剧选段、民歌等体裁。由于全部都带有原著的伴奏和声，所以对于学生准确把握艺术风格、积累各种和声语言有很大益处。伴奏部分除少数声乐曲目外，基本上完全使用原版伴奏；歌剧咏叹调使用了其声乐伴奏谱的钢琴缩谱；某些钢琴曲目做了织体上的调

本教材是适用于高职学前教育专业学生的一本针对性很强的视唱练耳专门教材。本教材分上下两编，及视唱与练耳。视唱部分编排由浅入深，循序渐进，结合时代特点，与时俱进，与幼儿国学教育结合，加进了新学堂乐歌中的一些歌曲让学生进行练习。练耳部分加进了先进的奥尔夫声势节奏练习与自编的单人双手二声部节奏练习，能有效地训练学生对于节奏的牢固把握及身体各个部位的协调能力。本书除做教材外还可以做教师培训用书。

　　由王瑞俊和赵霞共同主编的《乐理视唱练耳简明教程（全国学前教育专业新课程标准十三五规划教材）》一书注重音乐理论知识的应用，突出了“应用型”和“技能型”的特点。本书分为乐理、视唱、练耳三部分内容。乐理部分注重基础和练习，每章*后附有习题；视唱部分从多维角度出发，帮助学生掌握和提高视唱能力；练耳部分遵循由简入难的原则，涵盖了常见的单音、音组、旋律、节奏听记训练。本书可作为各院校学前教育的专业教材，也可供学前教育工作者、幼儿园教师、音乐爱好者参考。

　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
　　《经典国画临摹实技：传统工笔人物画解析》首先应该是一本大同的、开放的美术书，而不只是中国画系学生才能够读懂的国画教程。此书对于中国传统工笔人物画的解析是将中国绢本的架上绘画与壁画结合比较来进行的，这也是《经典国画临摹实技：传统工笔人

本教材以中外音乐史贯通经典音乐作品赏析，扩展多元音乐文化介绍，增加“知识链接”内容，重点突出幼儿、儿童音乐作品的比重。力求深入浅出，叙述清晰。一章、音乐欣赏基础知识，着重阐释什么是音乐，及音乐要素、手段等，及音乐欣赏心理、方式方法；第二章、声乐作品赏析；第三章、器乐作品赏析；第四章、儿童音乐作品赏析； 第五章、综合艺术作品赏析。每章节分别以概述——作品赏析——知识链接——思考与探究作为基本结构。

　　《声乐教学曲选（中级2）》体现了教学过程由浅入深、循序渐进的原则。既考虑解决歌唱方法的问题，又有利于表演能力的提高；既考虑作品的艺术性，又照顾到作品的旋律性、可唱可听性；既考虑民族风格，又注重作品载体的多样性。采用简谱与线谱对照并用的编写办法给教与学提供了较大的选择空间。《声乐教学曲选（中级2）》是一部实用性很强的声乐教材。

　　本书以通俗的语言和丰富的案例向读者介绍了艺术心理分析的原理和作用，并教会读者利用简单的涂鸦方式探寻自己的内心状态，疏解自己的情绪、压力等，最终实现自我情感关系的治愈和理清，令自己回到能量满满的状态，更加自如地处理生活和工作中的问题。

色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手讲解花艺配色逻辑、技巧和实践，并辅以大量的实例解说。
本书既适合没有基础的初学者，也适合有一定基础的花艺师提高到更为专业的水准！
本书内容分成三部分。部分讲述花艺配色的基础知识，讲述类似色配色、同色调配色、重复配色、分离配色等概念。
第二部分将花艺设计的色彩分成淡色调、灰色调、亮色调、暗色调四种类型，每种类型详细讲解细分的配色类型、花材选择，总结常用的色彩搭配模式和实例， 便于学习模仿和实际应用。

《基础教材.人物速写》它遵循美术高考特点和表现手法编写，主要针对备战美术高考的初级阶段学生。全书共分四大部分，*部分为素描基础知识，内容包括人体骨骼、人体肌肉、速写的构图、；第二部分为局部表现，内容包括眼、鼻、嘴、耳朵、四肢等的作画步骤；第三部分为具体人物速写刻画篇，内容包括站姿人物速写、蹲姿人物速写、组合人物速写、场景练习；第四部分为临摹与欣赏。

　　《平面广告实训教程》以平面设计方向中职生的学情特点和就业岗位技能耍求为依据，以实用性为原则，通过大量的实例任务，让学生掌握平面广告的制作方法、要求、形式、色彩配色技巧等。《平面广告实训教程》内容包括平面广告制作规范，文字与图形组合训练，主题文字及正文、随文、图片表现形式，版式设计，色彩应用规律，平面设计作品欣赏这几个模块。《平面广告实训教程》适合中等职业学校教师和学生使用。