本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。 

教材所设计的项目化学习方式，能够使学习者获得艺术陶瓷彩绘岗位的专业能力和关键能力，成为艺术陶瓷彩绘岗位专门人才。

教材辅以数百幅陶瓷绘画艺术作品，以图文相结合的方式，帮助学习者加强对陶瓷绘画技法的认识与理解。

　　《游戏动漫设计系列丛书：游戏动漫立体造型设计与制作》分别由游戏动漫立体造型概论、游戏动漫立体造型的分类、游戏动漫立体造型的工具与材料、游戏动漫立体造型的制作流程、佳作欣赏五个章节构成。《游戏动漫设计系列丛书：游戏动漫立体造型设计与制作》以泥塑的立体方式着重讲解了如何认识人体形体与解剖结构知识，这也是《游戏动漫设计系列丛书：游戏动漫立体造型设计与制作》的特点和需要重点学习的章节，这当中会有一些口诀和规律，能帮助学习者尽快地掌握要点，避免重复错误。同时书中介绍的全球*知名的游戏动漫制作公司的情况

本书是介绍数字动画的专业教材，内容全面,条理清楚,深入浅出地阐述了数字动画的相关定义、概念、技术、创作前期、制作中期、制作后期及动画营销等。本书描绘了动画从前期创意策划到制作收尾的全过程，为初学数字动画者打开了成功之门。
本书共分8章，其中第1章动画概论，主要讲动画原理及动画基础知识；第2章数字动画制作软件，主要讲制作数字动画的软件的相关知识；第3章数字动画专业术语及运动规律，主要讲制作动画必须掌握的动画专业知识及物体运动的规律；第4章数字动画前期创作，主要讲前期策划、剧本编写

　　《艺术设计概论》分为六章，除第一章“艺术设计概说”总体介绍“艺术设计是什么、有什么、学什么和讲什么”外，从纵向方面，简要梳理和介绍了艺术设计发展的历史脉络、现状和经典作品；从横向角度，第二、三、四、五、六章以问答的方式，为学生们解读几个继续关心的问题。 

　　为适应我国高职高专师范教育的发展需要，结合师范教育专业理论研究和教学实际，在达州职业技术学院学前教育、初等教育和英语教育专业建设合作委员会的指导下，我们组织编写了《美术基础教程》。
　　《美术基础教程》主要结合师范类专业艺术教育的特点，将美术基础知识系统地融入到高职高专师范教育专业体系中，以丰富和完善师范生的职业技能为根本，以美术基础教育的程序为主线，着力于学生知识、能力的综合发展，强化高等技术应用型师范类人才的培养目标，充分体现以学生为本的教育教学理念，力求把握高职高专师范教

　　《设计素描(高等院校艺术设计专业应用技能型规划教材)》主要讲述了设计素描的发展概况，设计素描的结构造型法、明暗造型法，设计素描的视觉感受与造型基础教学，素描形式语言基本语汇，绘画作品形式语言图式研习，素描形式语言创作，设计素描的创意思维、图像思维、设计思维，设计素描平面的视觉思维训练、立体的视觉思维训练，设计素描静物、人物、场景的造型基础训练等。全书深入浅出，配以上千幅左右的设计素描作品，便于读者对设计素描的直观了解和学习。

　　本书结合作者多年的教学经验，从动漫设计的实际出发，力求从一个立体的角度来分析动漫创作中所遇到的动漫造型于传统写实关系问题，引导读者如何用“动漫”的眼光来绘制动漫速写，为动漫作品创作打好造型基础。本书旨在为有志于从事动漫创作的人员，尤其是初学者，提供一个全新的思考角度和可供借鉴的参考资料的实用教材。

　　壁画涉及环境艺术设计、绘画艺术、装饰设计等多个专业学科，为综合表达精神审美与实用功能的专业必修主干课。该课在美术教育中，受到师生的普遍重视和欢迎。《壁画艺术/高等院校艺术设计专业丛书》一书以教学大纲内容来展开，以制作方法为重点，根据教程单元为参照，提出题目，解决问题，明确重点，注重效果。本书系统性强，适用于教学，以及知识鉴赏，同时，亦是一本画典。

　　《标志·VI设计教程（第2版）》的编写有这样的考虑：一是可以作为标志设计课程使用。二是可以作为企业形象设计（Ⅵ设计）课程使用。我们在教学过程中体会到学生很容易将两门课程孤立起来，不能将课程内容进行交叉联系，标志与Ⅵ的关联十分重要。其实在社会设计实践活动中，经常是将两者作为一个整体来考虑。三是教学实践性也是本教材编写的着力点，许多学生在创意阶段有想法，但在草图表现、草图深入、定稿完善和制作上显得有欠缺，这是没有设计实践经历的缘故。因此，本教材的编写也是着力围绕上述三点来做的，如把我们平时为社会