该书梳理、总结了山东筝乐独有的风格性演奏技法，集风格分析、基本技法、演奏要领、代表性曲目、音频示范于一体。2008年山东古筝乐成为古筝类第一项国家级非物质文化遗产代表性项目。既往流传主要依靠民间筝人“口传心授”的方式进行。伴随着赵玉斋、高自成、赵登山等名家的相继去世，其保留与传承迫在眉睫。本书内容着重强化濒临失传的风格性演奏技法的把握，是针对山东筝派曲目与演奏的抢救性工程。

“潮音馆”创始于1952年，由著名画家、古琴家、梅庵琴社顾问刘嵩樵先生创办，得名于其家藏唐朝古琴“潮音”琴。《潮音馆琴谱》由刘赤城、刘铭芳父子主编，系统归纳、总结了梅庵琴派的历史、刘门传承的梅庵琴派技艺，同时收录了8首练习小曲及26首琴曲，是一本兼顾理论与实践的古琴教学著作。选题内容及特色：1.《潮音馆琴谱》的26首琴曲都经过千锤百炼，每一首和原谱相比都有很明显的艺术处理。其中部分琴曲如《飞鸣吟》《怨杨柳》等，目前仅见于刘门演奏。2.琴谱采用五线谱、简谱和减字谱三谱对照的形式来呈现，满

本书立足当代视野，以新视角描述琴学发展的学术变迁。全书包括琴人、琴事、琴史，如管平湖、查阜西、王迪、林友仁等重要琴家艺术人生以及古琴的发展简史。全书图文并茂，采用文学性与学术性结合笔调，力求雅俗共赏。

《电子与实验音乐》为读者讲述了周详的电子音乐历史，涵盖了其中主要的作曲家、体裁、技术(模拟与数字合成)。作为教科书，它面向学生和教师的实际需求进行了大幅度修订。该最新版(第五版)有着十分友善的阅读体验设计，其出色的逻辑构架和教学功能设置将使读者轻松了解所有的重要思想、里程碑事件和关键概念。

本书是一本全面讲解设计构成实际应用的教材，注重构成理论和创意思维的培养，旨在让读者掌握设计构成的基本原理与创作方法。本书共6章，主要内容包括认识设计构成、平面构成基础、色彩构成基础、立体构成基础、构成在设计领域的应用、设计构成实践。第1章-第5章，结合大量的实例详细介绍了设计构成的基础知识，同时结合AI工具的应用，设置了类型丰富的课题，培养读者的创意思维，提高读者的设计能力；第6章以“项目诉求+设计思路+构成要素+其他构成方案”的方式，将设计构成的理论与实践结合，让读者对设计项目的设计

本书的主要内容为商业环境中关于字体设计的应用，将基础理论讲解和丰富的案例解析相结合，以便读者更好地理解和掌握字体设计的设计思路和表现技法。全书共8章：第1-4章以字体设计相关理论知识的学习为主，主要内容包括字体设计探知与分类、字体设计原理与方法、字体设计编排与版式、字体设计定位与方向；第5-8章则以字体设计相关载体应用为核心，主要内容包括标志中的字体设计、包装中的字体设计、海报中的字体设计、品牌字库设计。本书通过解析典型商业案例的设计思路，详细介绍字体设计的实际操作方法，从而达到培养读

本书以西方歌剧史时间发展为脉络，系统全面地论述了17世纪到20世纪初西方主要歌剧体裁、风格、作曲家、作品等各方面的特点。全书包括歌剧的起源、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义早期、浪漫主义鼎盛时期、浪漫主义晚期、20世纪初和歌剧术语共8个部分，涉及歌剧形成的社会境况、历史条件和文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原因、风格特点和发展脉络，内容丰富，史料详实，逻辑清晰。本书侧重于对作品风格的理解和演绎，注重理论与表演实践相结合，体现专业性、准确性和趣味性。

本书全面且细致地梳理了纪录片创作理论与实践的相关知识。全书共8章，系统探讨了纪录片的范畴与属性、纪录片的类型、纪录片的重要创作流派、纪录片的选题、策划文案与拍摄提纲、声音的采集与制作、纪录片的画面造型元素，以及画面的拍摄与剪辑等内容。本书采用深入浅出的阐述方式，结合丰富的典型案例，旨在为读者提供坚实的理论基础，并助其提升纪录片选题、拍摄、剪辑等全流程的实践能力。

《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。

本书为《工艺美术专业著作》系列丛书专业课著作的内画嵌工艺分册。该书主要针对选择内画专业方向的学生。本教材将内画制作工艺多个方向的任务收纳其中，并加入京派内画鼻烟壶代表性传承人刘守本大师的内画教学心得与内画作品赏鉴，编写团队根据丰富的实践
经验和一线授课经验，针对学生学情负责将学习内容分项目编写，以满足学生学习需求。其中以提升学生的个人艺术修养和弘扬大国工匠精神，传承中国的工艺美术文化，弘扬中国传统文化，为相关行业培养实用型、技术型的全方位人才。