这是一本对西方美术理论进行综合性介绍的教科书。从古希腊、罗马到20世纪，共分7个章节，阐述了西方画论的发展历程。《全国高等学校美术专业课程教材：西方美术理论简史》参照国内外有关书籍和文献，汇编成册。旨在对西方美术理论的发展状况作一个简明而系统的梳理。

　  本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。
　　这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。
　　其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确。
　　其二，本书确实涉及了话剧演出内部诸

本书站在专业理论和实践的前沿，对电视节目摄影造型及其运作方式进行了新的思考，将*的研究成果和分析方法加进教材，阐述了该领域的一些新观点、新经验、新体制、新做法，使学生能够接触*的案例和*的研究成果，从而从新的角度去认识一些问题，这也正是该版教材的*亮点。
　　作为一本专业教科书，本书丰富生动的案例，深入浅出的阐释，图文并茂的形式，不仅为电视摄影工作者的学习、创作提供了理论依据、专业指导和操作方法，而且对广大DV摄像爱好者来说，也是一本通俗易懂的实用参考书。

自1975年王惠然先生编著的中国首部《柳琴演奏法》出版，至今已有三十多年，期间柳琴艺术得到了很大发展和普及。海内外学弹柳琴的人越来越多，而早期的演奏法书籍现今却已绝版。为满足广大学习者的迫切要求，为展示柳琴艺术的新技巧、新曲目、新成果，王惠然、王红艺两人以几十年从事柳琴创作、演奏和教学的丰富经验，在总结原演奏法的基础上，重新编著了这本《柳琴演奏教程》，奉献给广大读者。

本教材以素质教育作为培养重点，突出影视制片管理人才在法律、经济、管理、人际关系方面素质的培养。兼顾电影电视两大产业门类，并扩展到整体文化产业。案例丰富，注重理论联系实际。 本教材曾获得北京师范大学教育教学成果奖一等奖（2004年）、北京市高等教育成果奖一等奖（2005年）等奖项。 本书可作为高等学校影视专业学生的基础必修课教材。是影视教育领域专业教材系列的入门教材，也是当前全新思维、全新内容的新影视专业教材。

全书共6章，系统而全面地考察了作为视觉传播的动画的全过程，包括动画的源起和发展、动画的一般理论、世界各国的动画概貌及动画教育概况、世界著名动画大师以及动画技术解析等，每章后均附有“本章要点”和“思考题”。全书内容精湛，资料丰富，图文并茂，既注重理论性，又强调动画作为一门实践艺术的可操作性。因此，它既可以作为高等院校学生的教材，同时又适用于一般大众读者和动画从业人员。

      动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。本书用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律，是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。
      本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，穿插着大量经典的动画场景画面或镜头的应用案例，这是本书的“点睛之处”，细细品位这些影片主创者在

本书内容包括：动画概说、动画溯源、动画艺术、动画世界、动画制作、动画创作、动画行业及后记。

舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。 《普通高等学校公共艺术课程系列教材：大学舞蹈鉴赏》为高等院校公

　　这套教材由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，具有以下三个特点。
　　一、紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。
　　二、教材