《中国音乐家协会师范基本乐科教育分会推荐用书:基本乐科教程(视唱卷)》体现了对视唱练耳课教学目的的新观念：提高音乐素质、发展音乐记忆和培养创造意识。通过对基本技能的训练和音乐名曲主题选曲的背唱等，提高音乐感知力，其中包括对音长感、音强感、音高感、音色感、调性感、结构感、多声思维感等的培养方法。

本书作者孙维权系上海音乐学院教授,自20世纪80年代以来,曾在上海音乐学院用多种方式开设《和声风格分析》课程，由此总结了大量的曲目和分析范例。

本教程将80首不用题材、不同体裁、不同时期的音乐作品当作和声分析训练的范本，强调将和声的理论分析与和声听觉的训练紧密结合起来，克服目前多数和声课教学脱离和声音响，过分注重纯理性和声分析方法的弊病。通过边看（乐谱）、边弹（钢琴）、边听（音乐）、边分析（和声），将这四方面结合起来的训练，使学生逐步学会对音乐作品进行和声

本书是为提高

　　本书是高师教材，修订版所选的中国合唱歌曲，涉及20世纪我国各个时期的代表性合唱作品，直至跨人21世纪初比较优秀的合唱歌曲。所选的外国合唱歌曲，有16、17世纪意大利、英国的复调作品，有古典时期、浪漫时期的大师名作，也有20世纪的优秀合唱作品。

　　与国内同类课程教材相比，《世界音乐：传统与变革》教材非常有特色，国内高校的世界音乐课程大多注重概况大分区之间传统和民间音乐总的理论特征，并且关注音乐要素本体的分析，而《世界音乐：传统与变革》第二部分所包含的每个章节都是相对独立的单元，每个单元包含有非常详细的音乐案例分析研究。
　　作者由点及面，通过比较一首乐曲或是一种仪式音乐在不同时代和不同人群当中的呈现方式，分析了其在社会功能和音乐文化中的不同含义。这种叙述方式使得《世界音乐：传统与变革》覆盖了范围广泛的音乐风格，从传统民间和古典风

　　许多脍炙人口的音乐作品，不仅以其生动的音乐语言和形象引人入胜，有时还有一些有趣的传闻轶事可资谈助，并对欣赏音乐起着引导和助兴作用。本书所收短文一百零一篇，都是有关外国名曲的创作、演出、出版和流传的传说、轶事、掌故及异闻。虽然大多为音乐史所不载，却都是有自传、传记、回忆录和书信等文献资料可据的，只有少数并非实有其事的传说是例外。

　　本书对扬琴的性能、结构特征、演奏技法、记谱方式等方面进行阐述，并结合具体乐曲，详解了扬琴在独奏、重奏、伴奏、合奏等演奏形式中的实际应用，使读者可以更全面地了解和认识扬琴的乐器性能及艺术特点。此书是作者在多年的教学和演奏经验中总结出来的，不仅对从事扬琴音乐研究、乐曲创作的人有所助益，并是扬琴演奏家和众多爱好者了解扬琴的参考书。尤其本书附赠的DVD示范碟，每一个扬琴的技术指法或演奏要点，均已多维度形式展示，即同一画面中，既有远景的样态，还有近景的指法细节，并同步乐谱滚动播放，为扬琴学习者的进阶学