本书针对数字信息时代背景下商业摄影人才培养而编写。以推进数字中国建设，推动文化创新性发展为指引，详解商业摄影师需要掌握的全流程知识与能力素养。全书共四章内容，第一章为商业摄影概述，主要是帮助学生建立明晰的概念认知和学习思路框架。第二章为商业摄影前期，通过具体案例，讲解商业摄影的设备及特点、不同的工作场所及作业方式，商业摄影的策划、创意、置景、构图、布光、后期制作的全案策划。第三章为商业摄影各类题材的案例解析，包括产品摄影、人像摄影、建筑摄影、乡村专题摄影、创意广告摄影等主要内容，详细讲解了综合案

本教材由作者于天津美术学院设计学院多年本科教学的基础上加以扩展而成。此书从设计与艺术的异同切入，说明两者的区别和特质，既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美原则。作为一本教材，其行文简介、举例精当，既适应循序渐进的教学要求，又体现学术内涵的系统性和逻辑关联，实用性与理论性兼备。

本书依据教育部高等学校有关教学标准来设计，并结合当前高等学校教学实践的需要来编写，立足于“轻松入门”和“实用易懂”，致力于“深入浅出”和“理实结合”，专注于“智能科技”和“学而能用”。具体内容包括：手机摄影与摄像的基础知识、主要功能和技巧，掌握拍摄人像、风景、花卉、运动和其他常见静物等题材的实战技能。
本书是大学生公共艺术和素质教育教材，亦是数字影像、艺术设计、电商运营和传播策划等专业的专业课教材。

本书内容理论联系实际，取材广泛，深度适宜，突出知识的先进性和相互关联性，以具体知识点带动石版画创作实践，注重对学生实验性和创造性思维的引导。本书主要内容分为石版基础、石版综合表现与创作两个部分，共11章，从石版画艺术特征入手，讲解石版画制作与印刷流程、基础技法、套色技法、综合技法、石版画创作思维与创作规律等。本书的章节安排兼顾系统性和实用性，内容讲解重难点突出，符合高等院校石版画课程的规律和要求。 本书可作为高等院校版画专业的教材，也可作为版画爱好者和相关研究人员的参考读物。

本书旨在让学生通过学习电影摄影知识，建立故事片摄影的基本知识结构，培养故事片摄影需要的影像思维和视觉把握能力，形成对电影摄影创作的基本认知和实践技能。 本书共分为9章，包括第1章画质和质感、第2章电影摄影的构图、第3章景别——场景的建立、第4章叙事视角、第5章镜头运动、第6章色彩与光线、第7章电影照明设计、第8章电影摄影风格的选择——从叙事到风格、第9章影像表现力——摄影如何表现气氛、参与叙事。 本书既可作为高等院校戏剧影视类专业及其他相关专业的教材，也可作为影视创作爱好者的参考书籍。

VI设计是现代企业经营战略的重要组成部分，也是企业与消费者之间相互沟通的纽带以及企业与企业之间相互较量的重要筹码。本书结合丰富的理论知识与大量直观的国内外经典案例，系统而深入地阐述了VI设计流程、VI基础系统和应用系统、VI手册的制作以及VI设计的发展前景，提升读者对VI设计的认知水平和实践能力。 本书融理论性和实用性于一体，观点明确、体系完整、深入浅出，具有较高的可执行性与实效性，既可作为艺术院校与综合性大学艺术院系本科生的专业用书，也可作为高校教师、设计研究人员以及广大设计界人士的参考用书

金属艺术是一门融合了金属材料与艺术创作的艺术形式，全书共分为两大板块：金属艺术简史篇——纵向梳理国内外金属艺术简史，对金属艺术进行概述，包括早期的金属艺术、中国古代的金属艺术，以及近现代金属艺术的发展；金属制作技艺篇——详细介绍了金属铸造和锻造的技术及工艺，包括材料与工具的介绍、金属表面处理等内容。本书旨在帮助读者对金属艺术的概念和历史有一个全面的了解，了解各种金属材料的特性和制作技术，并鼓励他们在金属艺术领域中发展自己的风格和表达方式。

本书旨在深入探讨装置艺术并将其融入大学教育中，以启发学生对艺术、哲学和社会的思考。在探索装置艺术的美学要素时，本书将穿越时间与空间的迷宫，带读者感受艺术家与设计师对于美的追求与审美情感的表达。本书主要内容包括5章：第1章装置艺术的出现，第2章装置艺术的定位及语言，第3章装置艺术的美学要素，第4章装置艺术的衍生与交融，第5章装置艺术作品赏析。装置艺术不拘泥于传统美学标准，而是通过对材料、形式和观念的重新组合，打破了常规的审美框架，挑战观者的感知和理解。在这个过程中，本书将探讨装置艺术作品

本书是基于中国美术学院多年的色彩研究资源积淀及多年本、硕、博一体化的色彩设计专业教学经验，面向设计艺术学科各专业教学而编写的教材；立足于色彩学厚重的学脉根基，并且从当代设计艺术应用与未来设计艺术学科发展的视角出发，对广博的色彩学知识进行提炼；特别是结合设计艺术各专业教学中的色彩专业能力培养的共性问题，打造从色彩基础核心知识学习到色彩实验上手实践能力的训练，再到结合各专业展开色彩主题内容创作的系统训练模式，形成了色彩知识输入与专业创作输出的教学闭环。本书具体内容涉及色彩学的核心基础知识、色彩数字化

《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就，以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作，引导读者从了解诸艺术门类的语言特点入手去逐步掌握基本的欣赏方法，并于欣赏的“再创造”中获得身心的愉悦。