本书介绍了设计思维的缘起与演进、特征与要素，详细讲解了设计思维方法和工具。设计方法与具体案例相结合是本书**的特点。本书主要内容包括设计思维的基础分析、设计思维的教育分析、设计思维的方法与模式、设计思维的工具与实施、设计思维项目的设计。本书可以增进高等师范院校学生和在职教师对设计思维的理解，并通过具体的课程案例拓展学生和在职教师进行创新教育教学活动时所需的知识和技能。

“何谓艺术？艺术何为？”是贯穿本书的基本主题。在对艺术的本源问题、活动系统、家族谱系、文化维度、发展流变的系统化概述过程中，作者以历史梳理与逻辑建构相结合的写作原则，力图充分呈现艺术的历史性、复杂性及其对当下的启迪价值。从中生发的“艺术是人生匮乏的陌生化体验及其表达”、“艺术的开放性与家族相似”、“人生艺术化与艺术人生化的统一”、“艺术无关乎进步抑或终结”等观点，将读者对艺术之谜的追问推向深入。

本书为本科教材.本书将游戏原画设计分为四大部分进行介绍，每个部分由若干章节组成。第一部分介绍游戏原画设计的基本常识与基本要领;第二部分介绍游戏中的角色设计;第三部分介绍游戏中的道具设计；最后一部分介绍游戏中场景设计。通过这四大部分的讲解，试图让学生对于游戏原画设计有一个全面的认识。

本教材以几十首儿歌弹唱为载体，将弹与唱的技能有机结合起来，强调幼儿手、眼、耳、嘴等部位的灵活运用，对于陶冶幼儿的心灵和乐感有很大的帮助。本书所选的儿歌有一大部分是国外著名的儿歌和民歌，还有一部分是作者的编词和伴奏。

平面广告是目前非常流行的广告宣传媒介之一。本书对广告的基础知识、平面广告的处理技巧以及各类平面广告的应用进行了全面的讲解。 本书以平面设计的典型应用为主线，通过48个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何结合Photoshop和CorelDRAW完成专业的平面设计项目。全书主要包括广告的基本知识、报纸广告、杂志广告、招贴广告、DM广告、网络广告、户外广告和广告的后期输出等8章内容。 本书适合作为职业院校平面设计类课程的教材，也可作为相关人员自学的参考材料。

与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面。动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系等。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。

作者以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。 本书主要特点如下 : 第一，改变传统概论的认识论模式，在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生存论的理论前提 ; 第二，转换社会学视角，关注艺术与文化的交叉互动 ; 第三，适应时代发展和当代艺术实践的需要，重视艺术接受、艺术管理和艺术教育等问题。书中包括导言在内共有十章内容，基于

本书注重思想性、学术性及观赏性。力求观点鲜明，视角多样，条理清晰，语言通俗，鉴赏有据。不但分析作品优点和亮点，也指出其问题和不足。以帮助读者用审美的眼光理解和鉴赏电影作品。全书共40篇电影鉴赏文章，分“国产电影”（25部）和“外国电影”（15部）两部分，按影片问世的时间排序。本书是其20余年的教学总结，40篇影评文章相当于40讲课程。既适合普通高校作为教材使用，也适合广播影视类学生艺术高考的辅导教材，还适合广大电影爱好者阅读学习。

本书从平面构成、色彩构成和立体构成三大构成入手，系统介绍三大构成的知识结构，利用丰富的照片和插图进行分析，结合案例实践和拓展设计，把三大构成的知识融入到实际设计当中，把构成知识、设计思维训练与材料应用相结合，增强学生对不同材质、工具、表现技法的运用，进一步加深学生对三大构成的理解，使设计创意实体化。
本书具有较强的实用性和可操作性，易于操作和学习，可为以后的设计学习打下良好的基础，适合职业院校学生以及对设计基础感兴趣的人员使用。

本书分为写生采风基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计服务本书突出了建筑速写的重要性，并将其独立列为一个章节。六个部分，思路清晰，条例清楚，层次分明。不仅保持了采风写生的基础工具书的作用，而且具备了设计考察环节的指导作用。填补了当下艺术设计类专业采风考察中专业基础课与专业设计课无法交汇的教学缺憾。重视提高学生的综合考察能力和知识运用能力。本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行