本教材围绕设计形态学的艺术与科学融合属性，详细介绍了设计形态学的发展历程和新发展动态，并从理论、方法、应用等多个层面，综合多学科知识，完整地建立了设计形态学理论体系，对于高校设计形态学的人才培养及我国实施创新发展战略具有重要的意义。本教材面向设计方向的各个专业师生，对于设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有设计的内涵和价值，都要通过形态进行表达与表现，所有对外界的认知和理解也都要通过形态加以描述，因此设计形态学是设计学的基础。本教材可以帮助师生建立系统的、科学的、创新的设计形态

全书共五章：第一章招贴设计概论，介绍了招贴设计的定义、分类、特征与功能。第二章招贴设计的发展，介绍了西方招贴和国内招贴的设计与发展，以及国际潮流。第三章招贴设计的构成要素，即基本要素、扩展要素、整体要素。第四章招贴设计思维创作力，从设计单纯性、创意关键性、设计研究力和文化思考四个方面进行论述。第五章招贴设计与制作流程，详细介绍了招贴设计的制作流程，学生通过一个完整的实践案例学习招贴设计的制作方法。本书可作为高校视觉传达设计专业学生的学习用书。

本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养。

本书共四个模块：素描欣赏与应用、解密素描、科学的规律——形体与透视及造型因素与方法。通过认识素描，激发学习兴趣，讲解素描并进行系统实训，分阶段、分任务逐个突破各项知识点，使学生在系统的任务中掌握构图方法、结构素描和明暗素描的造型能力及作画方法，提高观察能力和审美能力。本书融入课程思政教学，部分范画配有视频讲解。　　本书可作为职业院校工艺美术等艺术设计类专业的教学用书，也可作为素描爱好者的自学用书。
本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。

《色彩构成》根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。《色彩构成》共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。《色彩构成》强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。
《色彩构成》文图新颖、通俗易懂、设计性强，既可作为高等院校艺术设计专业的

本书选取20余部世界影视史、中国影视史上有代表性和里程碑意义的影视作品进行解读和分析，向读者展现了早期电影、经典好莱坞电影、新浪潮与现代主义电影、后现代电影以及新电视剧、经典纪录片、情景喜剧等各种影视流派的视听语言和影像意义，有利于读者掌握多维的视听思维方式。本次修订除了将视点延伸到近年的重要作品外，还配备了相关的影像资料与课件，方便读者的学习和使用。

本书内容丰富，实用性强，视野开阔，可以作为高校专业教材，也可以作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。

本教材针对动画专业、数字媒体艺术专业的必修课程而编写，以《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》为纲领，内容涵盖以下几个方面：动画短片概述、动画短片的创作方法、动画短片的视觉语言、动画短片的具体制作、动画短片的后期制作、国内外优秀动画短片分析。本教材在编写中融入课程思政案例，通过翔实的案例创作步骤，引导学生找到正确的创作方向，提升动画短片创作的水平，有助于从真正意义上落实课程思政，提高动画短片创作的教学质量。

本书以马克思主义为指导，运用辩证唯物主义和历史唯物主义来看待和分析音乐历史问题。全书以远古至20世纪末中国的音乐文化发展历程为描述对象，力图在有限的篇幅中，通过对各个历史时期重要音乐文化现象、音乐人物、音乐作品和论著简明扼要的介绍，使读者对中国悠久灿烂的音乐文化及其历史发展过程有所了解，从而达到弘扬民族文化、激发和提升人们的爱国主义精神和民族自豪感的目的。 本书具有史纲性质，在借鉴众多有关著述的基础上，教材形成了以中国历史演进脉络为经，各历史时期具有代表性的文献、文物、音像制品等史料所呈现