本书从图形创意本源与形态建构本体语言出发，探讨、梳理、归纳与总结了创意图形的内在的、基本的创意规则，并通过具体案例，探析了这些规则在设计艺术中的具体运用状况。

此外，本书所归纳与总结的这些规则，是图形创意最为根本的，也是最为常用的规则，而就形态元素构成的复杂性而言，这些规则存在进一步细化的空间与可能。

当然，为了说明形态语言的相通性，同时也为了体现规则的普适性，本书也涉及了少量纯艺术作品的相关范例。

1.主要内容：本教材为国家级职业教育规划教材，由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写。本教材包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分。在平面构成中，讲解了平面构成的基本要素、基本形与骨格以及平面构成的基本形式；在色彩构成中，讲解了色彩的基础属性、色彩对比与调和以及色彩的感觉与心理；在立体构成中，讲解了立体构成的基本要素、立体构成的形式美法则、立体构成材料与加工以及立体构成造型训练等内容。2.主要特点：：图片和案例丰富，理念先进，章节安排与阅读者学习过程一致，理论知识和实操能力双结合。3.选题价值

1.主要内容：本教材共三章。第一章介绍了色彩相关的基本原理，对色彩的三要素和混合方式、色彩系统、色彩对比、色彩的心理特征和情感表现进行了阐述。第二章介绍了色彩写生的观察方法、色彩的表现、材料与技法的应用，以及静物写生、风景写生、人体造型、色彩归纳与装饰表现等内容。第三章选取平面设计、服装设计、室内设计作为切入点，介绍了色彩在设计领域的应用。教材在每章后安排了“思考与练习”，帮助学生巩固所学内容。2.主要特点：：图片和案例丰富，理念先进，章节安排与阅读者学习过程一致，理论知识和实操能力双结合。3.

本套教材共四册，以艺术概论为核心内容进行编排，1-4册分别聚焦艺术的历史（艺术发生论）、艺术的创作（艺术本体论）、艺术与人生（艺术功能论）和艺术与社会（艺术接受论），分别对接通用英语基础和提高、学术英语初阶与中阶能力的培养目标。每册均含 8个单元，各册第一单元都为该册核心内容的总体概览，后面7个单元分别围绕美术、音乐、舞蹈、电影、戏剧戏曲、服饰、建筑7大艺术门类的主题依次展开。每个单元的两篇文章分别从中外两个视角呈现其主题内容。本书为第一册。
　　读者目标：艺术类院校、综合性高校艺术类专业

伴随着互联网的高速发展和媒体融合的纵深推进，我国正在加快构建全媒体传播格局。全媒体不仅仅是一种传播手段、一种媒介形态，更是一种传播理念和信息生产方式。在全媒体时代，作为影视产业的核心组成部分，影视产品如何卓有成效地运营和管理，已然成为当下学界和业界关注的热点和焦点。本书基干传播媒介视阈，将影视产品划分为电影、电视、网络视听产品三个类型，简述影视产品运营管理的概念、演变过程和发展趋势，分析影视产品的营商环境和盈利模式，并对影视产品的创作开发、生产流程、运营控制和营销方式等各个产业环节进行创新研究和

本书包含六个项目，项目一为品牌概论，项目二为品牌形象设计概论，项目三为品牌视觉开发，项目四为品牌传播，项目五为品牌保护与危机处理，项目六为品牌形象设计欣赏。本书既有品牌形象设计的基本知识，又有品牌形象设计的实践内容，能够引导学生较快地掌握品牌形象设计技能。

本书梳理了图形创意设计教学中的理论知识点，内容主要包括教学内容设计、设计认知、理论基础、设计方法、学生习作和项目实践等六部分内容。力求全面、系统地对图形创意设计进行理论讲述、方法介绍与设计实践探索。本书主要亮点在于学生习作和项目实践两部分。大部分的习作和项目实践都是结合地域特色文化，选取具有代表性的文化素材，从理论、方法、选题、调研、创新设计及项目实践运用，系统地展示了学生的创新思维训练方法和视觉元素的创新、创造的全过程。

本书是十三五职业教 育 部委级规划教材中的一种。本书以手工印染为主线，系统介绍扎染蜡染蓝印花布等印染艺术，了解中国传统文化，提高审美意识，拓展学生的想象力和创造力。本书以传统手工印染内容为载体，以二维码和云班课为教学平台，以丰富且新颖的拓展项目为依托，以移动数字客户端为教辅工具，突破传统纸质教材的限制，丰富学习者的资源，并提供持续增值服务等。本书可作为高职学生用书，也可作为印染艺术爱好者的参考书。

1.主要内容：本训练册与全国职业技术院校艺术设计类专业教材《色彩基础（第二版）》配套使用。本教材共三章。第一章介绍了色彩相关的基本原理，对色彩的三要素和混合方式、色彩系统、色彩对比、色彩的心理特征和情感表现进行了阐述。第二章介绍了色彩写生的观察方法、色彩的表现、材料与技法的应用，以及静物写生、风景写生、人体造型、色彩归纳与装饰表现等内容。第三章选取平面设计、服装设计、室内设计作为切入点，介绍了色彩在设计领域的应用。主要内容为调色、色彩联想、色调重构、构图、静物写生、风景写生、优秀作品分析与临摹等