为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。
《音乐自学丛书·音乐学卷》共12册。内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师院校师生的辅导教材和参考书。

本书内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师范院校师生的辅导教材和参考书。
本书在论述过程中注意介绍各家各派不同的论点，同时，尽可能阐明笔者自己的观点。其目的是希望启发读者的思路，多角度、多层面地考虑问题。学生和学者在从事研究的过程中始张不应该忘记的是，一种研究方法往往只是一个研究角度，多种研究方法之间常常可以互补却不可相互替代。而研究进程中的结论并不是定论。只要学科还有活

音乐美学从分类上看虽属系统的音乐学，但它与其他的系统音乐学学科相比又有自己的特点，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此，音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。同时，作为音乐学的一个方面，它又应该充分重视其他音乐学学科的研究成果。音乐美学虽然不是具体地去研究一部音乐作品或一场音乐会表演，但它在寻求那些具有普遍性意义的规律的过程中，绝对不能脱离具体的音乐现象。比如：我们要研究音乐的内容，那就必须要以音乐作品或者通过对这些作品的表演反映出来的音响现象，以及人们在欣赏音乐的

　　《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位著名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人中大都是具有实践经验的世界莎剧演出大师，他们的经验之谈对我

《大学综合性音乐教材》的特点是以音乐理论基础知识为主线，综合视唱训练（包括五线谱与简谱）、指挥，作曲、和声、欣赏等内容，尽可能使之有机结合、互相渗透，加强知识性、思想性、趣味性、技能性的一致。这样的设想和编纂方针，对目前部分高校音乐教学的需要是有其实际运用价值的。当然，由于综合面较广，难免会出现内容庞杂，篇幅较多，好在《大学综合性音乐教材》内容的各方面都有其相对的独立性和系统性，各校可以根据自己的需要加以取舍和删节，并不影响教学的连贯性和系统性，既可作一学期课程用书，也可作一年甚至更长教学时期的

　　为更好地地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1

本书共分为七章。内容包括复调音乐概论，二声部对比复调，二声部民族风格的对比复调，模仿与复对位，三声部对位与复调，中国的民间去声复调，复调音乐的曲式结构概述。

　　《键盘与和声系列教程：钢琴演奏基础训练》用了20节课的时间，分专题概括地讲授了有关钢琴演奏的一些基础知识，其中包括钢琴的弹奏方法、识五线谱的方法、技术培训、节奏训练、变调训练、移调训练等课题。
　　《键盘与和声系列教程：钢琴演奏基础训练》内容分三个部分：（1）技术训练；（2）乐曲讲解；（3）欣赏曲。每课的重点根据技术课题而定。因为授课对象的钢琴演奏水平不统一，无法一一因材施教。因此，每一课题所选的教材都有一定的幅度，这样，各种程度的学员都可以有的放矢。另外，因为课程时间和学员的程度以及

古代和中世纪的西方音乐，文艺复兴以后的100年。从启蒙运动到贝多芬，19世纪前期及中期的欧洲音乐，19世纪末、20世纪初的欧洲音乐，20世纪音乐概观。

本书由四个专题组成：其中《中国古典舞教学大纲》适合青年舞蹈演员和舞蹈爱好者以及需要进行形体训练的其他演员使用。
《解剖学知识在舞蹈基训中的应用》一文是从人体生理学和运动医学的角度对中国古典舞基训主要内容进行了扼要的分析；此外还以增加舞蹈素质为目的，提出了在训练时应遵循的科学方法，这些方面的问题正是我国目前舞蹈训练中亟待加强的环节。
《舞蹈素质训练》为演员——特别是为初学舞蹈的学员提供了有关增强人体素质的训练方法。每个舞蹈演员的身体能否具备良好的身体素质条件，对他（她）