本书主要是为建筑设计学生设计的一本基础课教材，内容为两个部分：一、平面形态、色彩表达；二、课程实录。作为设计的基础平面构成与色彩构成是密不可分的，也是学设计的一门必修课程。重点是怎样通过学习构成设计的方法，一步一步走向建筑设计，强调设计构成的思维方式，构成设计的过程和表现制作的方法。构成中的设计以及设计思维的转换、构成手法在表达过程中的运用等。平面形态是色彩表达的基础，色彩表达是构成的延续。理论部分与实践部分相结合，在课程实录部分加入作业分析案例，以图文并茂的方式解读构成与设计的关系。

《视唱练耳精讲60课》共分四大板块，每一板块为一个学期的教学内容。本书配套《基本乐理精讲60课》进行使用。书中谱例以五线谱形式呈现，选取素材源自四个方面：视唱练习曲、民族风格乐曲、经典儿歌和中外名曲，针对每一类型的曲目，均有训练方法说明，重在引导学生的视唱水平达到质的突破。
在写作中，作者站在初学者与教师的立场上，真正做到了循序渐进与难点分散，并引入教学法与教学建议方面的内容，旨在打造一本“学生好学，教师好教”的专业标杆性教材。
本书适用于幼儿师范学校

本教程的特点是，对广告摄影传统教学过程进行重新设计，将课程内容进行模块化整合，大胆突破传统教学模式中理论教学与实践教学“时空分离”现象，将理论学习与技能训练有机融合，培养和提高学生从事广告摄影创作的关键能力，突出广告摄影拍摄技能与创意能力的训练。该教程理论知识的选取，紧紧围绕摄影实训任务的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了摄影师职业资格证书对知识、技能和态度的要求。 

本书包括以下内容：三大构成应用概述、平面构成的基本原理、平面构成的表现形式与应用、色彩构成的基本原理、色彩构成的表现形式与应用、立体构成的表现形式与应用等。三大构成设计作为设计类专业的基础课程，理论丰富、实践性强。本书的编写依据高等职业院校室内设计、工业造型设计、广告设计、电脑艺术设计、展示设计、建筑设计及相关设计类专业学生的知识结构和认知特点进行编写。全书共分为六个章节，*章三大构成应用概述，第二章平面构成的基本原理， 第三章平面构成的表现形式与应用， 第四章色彩构成的基本原理， 第五章

本书通过十五个美术教学课题，形成一个地方美术文化课程系列，由水墨涂鸦、象形文字、版画、竹刻、陶艺、画瓷、刻砂、印章、写生创作等艺术门类入手，将学生引上进入传统的通幽曲径。这些教学内容所合成的民族审美文化****，滋养学生的心灵。在当下党和国家提倡发扬很好传统文化的背景下，这些课程与其说是别具一格的美术教学，毋宁说是一种素质文化教养，它可以在更大范围内引发人们新的思考。本书通过具体的教学过程的展示、师生的教与学、美术创作活动、学生作品的展示、教案与教学反思等转化旧有的以技法为主的传统教学方法，体现

　　中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然之景记录下来。到了20世纪初，西方写生方法的引入为中国画写生带来了新的思维模式、观察方法和创作方式。经过了近一个世纪的教学实践，中西写生方法在探索中不断融合、互补、发展，形成了

本书的编者注重学生的学习体验，将设计经验融 入教学当中，使学生学以致用。本书是编者把握 新 的立体构成体验设计思想与教学理念，吸收前卫的立 体构成体验设计成果，根据自己的日常教案系统整理 而成。本书力求严谨与贴合实际，注重学生与教师的 交互，具有内容新颖、案例经典、图文并茂、结构合 理、通俗易懂，以及较强的实践性、实用性、实时性 和实情性等特点。书中增加了课题的实验性与创新性 ，通过课题的具体化调动学生思维，不断变换课题内 容，并且采用新颖统一的格式化体例设计。在书中， 编者使用了大量具有代表性

本书共分为十二个模块，介绍了歌曲基本常识、歌词基本常识、歌曲旋律的构成、歌曲的音乐主题、歌曲主题的发展手法、歌曲的结构、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、少儿歌曲编创等内容。

本书主要面对编导类艺考学生、编导专业大学生和文艺青年。比较系统地介绍了故事创作的原理和技能，本书所论述的故事创作有两个概念，一是作为独立文学体裁的故事，二是作为叙事文艺作品的故事核。为了适合当代中国年轻人的学习合认知，本书的语言简洁、概念清晰明确，并采用了年轻人比较熟悉的影视、相声、小说和网络段子等进行案例剖析。