《中国美术院校新设计系列教材标志设计》系统地讲述了标志设计的基本理论，以大量的很好标志为范例，深入浅出地讲解了标志设计的创意设计方法，给予了学习者很直接、很实在的学习指导。《中国美术院校新设计系列教材标志设计》特点包括：理念新颖，把握标志设计的发展动向，用很新的观念引导标志教学；图例精彩，精选了当今世界各国很新的很好标志近1000枚作为教学范例；教学方法操作性强，帮助学生很快地掌握标志设计的基本技巧；通俗易懂，简洁生动的文字方便读者轻松地阅读理解。

　　《美术学研究（第7辑）》收入论文约30篇，主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”几个内容构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。
　　《美术学研究（第7辑）》属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

本书是在*版、第二版基础上修订的，更换了相当比例的图片资料，选取了更具有时代性和代表性的案例资料，在原有内容基础上进行补充和调整，使全书内容更加充实。全书分为上、中、下三编。上编为美术的基本理论，共四章，分别为:美术的本质,美术的特征,美术的功能,美术与政治、哲学、宗教的关系；中编为美术的种类，包括实用美术,造型艺术，美术设计；下编为美术创作、美术鉴赏、美术的发展,内容图文并茂,深入浅出,有系统的美术理论体系和完整的美术知识结构，适合所有美术院校的学生参考学习。

本书把有关平面设计的基本要素，通过教师对教学任务的设计和课程知识的梳理做了整合。通过对跟、想、创作三个部分达到做、学统一。

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。在撰写过程中，本图书注意吸收国内外最新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深

本书从基础与概念、方法与训练、设计与鉴赏三个方面，由浅入深、循序渐进地介绍有关色彩的专业知识，进而较为系统、完整地阐述了色彩的构成原理、变化规律、表达方式及新时代色彩在多个领域的运用特征等。本书体例清晰，用实际案例进行分析，将“色彩”这一复杂的物理现象在艺术设计中的应用讲解得清楚易懂。“设计色彩”课程为艺术设计类的专业基础课，适合艺术设计类不同专业学生的学习，对从事艺术设计工作的相关人员也有较高的参考价值。

素描基础技法-结构静物入门教程

本书是一部关于戏剧表演方法的教程。是关于莱纳德.佩蒂特（国际迈克尔.契诃夫协会创始人）及另外三位迈克尔.契诃夫方法的*训练专家在上海戏剧学院授课的记录。2015年，国际表演实验教学工作室将同纽约迈克尔契柯夫表演工作室（MICHA）合作，引进二十世纪伟大的表演训练大师迈克尔契柯夫（Michael Chekhov）的演员训练系统。

本书是一本研究性论文集。＂欧丁传统＂每次由欧丁剧院不同的演员主持。向参与者揭示每个演员个体不同的特殊技艺，共享欧丁演员在每天的练习中所获得的有价值的技术。每个演员都向参与者展示了他们充满个性特征的表演技巧和创作方法。欧丁周戏剧节带来的的意义和反响是巨大的，它使我们更加全面的了解了丹麦欧丁剧院--北欧戏剧实验室。欧丁剧院作为一个具有历史沉淀并继续不断创新的剧院组织，有利中国的戏剧事业的发展。

　　《云南高校合唱民族文化之旅》共三篇。**篇主要讲述了云南天籁合唱团在合唱教学与训练、舞台实践方面的云南民族文化传播实践；第二篇主要解读了云南著名作曲家陈勇、刘晓耕、万里的民族风格合唱作品；第三篇主要是对云南少数民族原生态民族音乐的哲学思考。
　　本书既适合高等院校声乐专业“合唱与指挥”等课程的教学使用，也适合广大热爱合唱事业的音乐爱好者使用。